Loading article…
アバス・アハヴァンはモントリオールを拠点とするビジュアルアーティストです。[1]彼の最近の作品は、サイトスペシフィックなインスタレーション、彫刻、ビデオ、パフォーマンスで構成されており、作品が制作される環境に一貫して反応しています。[1]アハヴァンは1977年にイランのテヘランで生まれました。彼は2004年にコンコルディア大学で美術学士号を取得し、 2006年にブリティッシュコロンビア大学で美術修士号を取得しました。 [1]アハヴァンの家族はイラン・イラク戦争中にイランからカナダに移住しました。[2]彼の作品は国際的に高く評価されており、北米、ヨーロッパ、中東の美術館、ギャラリー、ビエンナーレで展示されています。[3]彼はベルリン芸術賞（2012年）、[1]アブラージ・グループ芸術賞（2014年）、[4]ソベイ芸術賞（2015年）を受賞しています。[5]
キャリア
もてなしと敵意の間で調整される家庭空間は、アカーヴァンの実践において継続的な研究分野である。[6]彼の作品は、特定の構造、機関、地理的地域、コミュニティなど、彼が取り組んでいる状況に直接反応して作成されます。彼の最近の作品は、家庭の境界を越えて周囲の地域にまで及んでおり、飼いならされた風景の調査も含まれています。[1]アカーヴァンは、バンクーバーのウェスタンフロント、[7]ロンドンのデルフィナ財団、[8]ノルウェーのベルゲン美術館、ABCアートベルリンコンテンポラリーで作品を展示しました。キャスリーン・リッターは、2009年にバンクーバー美術館で行われた、アカーヴァンのサイトスペシフィックなオーディオプロジェクト「Landscape: for the birds」について次のように書いている。「これは、ギャラリーのドアの足元に靴を積み上げたり、ギャラリーの窓から白いシートを吊るしたり、ギャラリー内に生垣を植えたり、軍の封鎖に似た土嚢の壁でギャラリーの入り口を塞いだりした、アカーヴァンの以前のプロジェクトの延長である。このインスタレーションは、ギャラリーの入り口を特別な意味を持つ場所として再解釈し、文化活動の予想される場所と予想外の場所の間の境界に注意を喚起している。」[9]「アカーヴァンの芸術は、私たちの知覚習慣に対する思慮深く、時には悲しげな問いかけであり、私たちの周りの世界に対する理解が暫定的であることを強調している。」[10]
受賞と栄誉
アハヴァンは2012年にベルリン芸術賞[1]を、2014年にはアブラージュ・グループ芸術賞を受賞した。 [4] 2015年には、公共または商業美術館で作品が展示された40歳未満のアーティストに贈られる賞金5万ドルのソベイ・アート賞を受賞した。 [5]ソベイ・アート賞の6人からなるキュレーター委員会は声明で、「アバスの作品に表れている寛大さと共感を強調したかった」と述べ、「固定された意味に抵抗するつかみどころのない実践を通じて、アハヴァンは権力と関与が常に検討すべき重要な主題であることを再主張している」と述べた。[2]
レジデンス
- マルセリーノ・ボティン財団とモナ・ハトゥーム（スペイン）、[7]
- ル プランタン ドゥ セプタンブル (フランス) [7]
- トリニティスクエアビデオ（カナダ）[7]
- 西部戦線およびフォゴ諸島（カナダ）[7]
- ウォーターミルセンター（アメリカ）[7]
- デルフィナ財団（ドバイ、UAE、ロンドン、イギリス）[11] [7]
展示会
- キャスト・フォー・ア・フォリー、コンテンポラリーアートギャラリー、バンクーバー（2022）[12]
- 庭園の習作、マウント・スチュワート、スコットランド（2022年）[13]
- Variations on a Folly、 チゼンヘイルギャラリー、ロンドン（2021）[14] [15] [16]
- キャスト・フォー・ア・フォリー、 CCAワティス研究所（2019）[17]
- 風景のヴァリエーション、パワープラントギャラリー（2018）[18]
- Variations on a Garden、 マーサー・ユニオン、トロント（2015）[6]
- 家を焼き払う、 光州ビエンナーレ、光州 (2014) [7]
- ヴァリエーションズ・オン・ア・ガーデン、ギャラリー・マナ、イスタンブール（2013）[7]
- ガラスハウスの習作、ピール美術館、博物館およびアーカイブ（2013年）
- ターキーグリーンハウス、ウェスタンフロント、バンクーバー[7]
- 庭園のための習作、デルフィナ財団、ロンドン（2012）[8]
- 資料情報、ベルゲン博物館、ベルゲン、ノルウェー[19]
- 「今ここのための戦術」ブカレスト・ビエンナーレ、ブカレスト（2012）[7]
- Tools for Conviviality、Power Plant、トロント（2012）[7]
- ビーコン、ダーリンファウンドリー、モントリオール（2012）[7]
- ファントムヘッド、パフォーマ11、ニューヨーク（2011） [7]
- 「Seeing is Believing」KW Institute for Contemporary Art、ベルリン（2011年）。[7]
- 「絵画について」ABCアートベルリンコンテンポラリー、ベルリン（2011年）。[19]
参考文献
- ^ abcdef 「Abbas Akhavan」。Canadian Art。2016年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月19日閲覧。
- ^ ab Adams, James (2015-10-28). 「トロント在住のアーティスト、アバス・アカーヴァンが2015年ソベイ・アート賞を受賞」。グローブ・アンド・メール。グローブ・アンド・メール。 2016年1月22日閲覧。
- ^ Whyte , Murray (2015-09-10). 「アーティストによるチグリス川渓谷の植物サンプルのブロンズ鋳造は歴史の容赦ない渦巻きを示唆している」トロント・スター。ISSN 0319-0781 。 2016年1月22日閲覧。
- ^ ab 「アバス・アクハヴァンがドバイのアブラージ・グループ・アート賞を受賞 – カナディアン・アート」。カナディアン・アート。 2016年1月22日閲覧。
- ^ ab 2015 Sobey Art Award .ノバスコシア州ハリファックス: ノバスコシア州立美術館。 2015 年。35 ～ 44 ページ。ISBN 978-1-55457-673-9。
- ^ ab 「Mercer Union | Abbas Akhavan: variations on a garden」www.mercerunion.org . 2016年1月19日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno 「オンタリオ – Abbas Akhavan」www.cbc.ca . 2016年1月22日閲覧。
- ^ ab 「Delfina Foundation — Exhibition: Abbas Akhavan」。delfinafoundation.com 。 2016年1月22日閲覧。
- ^ リッターズ、キャスリーン (2009)。How Soon Is Now。バンクーバー：バンクーバー美術館。pp. 27–28。ISBN 978-1-895442-74-8。
- ^ 「Abbas Akhavan: Sobey Finalist Slideshow – Canadian Art」. Canadian Art . 2016年1月22日閲覧。
- ^ Life、ケイハン（2022年5月31日）。「アーティストのアバス・アクハヴァンがスコットランドで初の展覧会『Study For a Garden』を開催」。ケイハンライフ。2023年3月7日閲覧。
- ^ 「イラク侵攻から20年近く経ち、あるアーティストがバグダッドの国立美術館の略奪行為を再検証」。The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント。2022年6月16日。 2023年3月7日閲覧。
- ^ Williamson, Beth (2022-09-27). 「Abbas Akhavan」.彫刻. 2023-03-07閲覧。
- ^ 「Abbas Akhavan: curtain call, variations on a folly - Announcements - e-flux」。www.e-flux.com 。 2023年3月7日閲覧。
- ^ フランケル、エディ。「レビュー：アバス・アカーヴァン、チゼンデールギャラリー」。タイムアウトロンドン。 2023年3月7日閲覧。
- ^ Cumming, Laura (2021-08-22). 「Abbas Akhavan review – a poetic Monument to folly」. The Observer . ISSN 0029-7712 . 2023年3月7日閲覧。
- ^ McFadden, Kegan. 「Abbas Akhavan」. Canadian Art . 2023年3月7日閲覧。
- ^ 「アバス・アクハヴァン『風景のバリエーション』、トロントのザ・パワー・プラントにて — Mousse Magazine and Publishing」www.moussemagazine.it 2018年12月7日. 2023年3月7日閲覧。
- ^ ab 「ロンドンでの展覧会：アッバス・アクハヴァンの『庭園のための習作』」www.payvand.com 。 2016年1月22日閲覧。