夢（ブレイクの詩）

「夢」はイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクの詩です。この詩はブレイクの詩集『無垢の歌』の一部として1789 年に初めて出版されました。

『Songs of Innocence 』は1789年に出版された19編の挿絵入り詩集である。^[2]学者のドナルド・A・ダイクによると、この詩集は「絶対的な存在状態を描写したり、自律的な真実を形作ったりするものではない」。むしろ、詩は抵抗的で、「意識的に何かに反対し、何かを通して道を見出そうとしている」と彼は言う。^[3]

『無垢の歌』に続いて、ブレイクは1794年に『経験の歌』を出版した。この2つの歌集は『無垢の歌』と『経験の歌』というタイトルで一緒に出版され、「人間の魂の相反する2つの状態」を示している。^[2]

かつて夢が影を織り成した、
天使に守られた私のベッドの上に、 私が草の上に横たわっていると思っていた場所で
、エメットが道に迷った。 悩める荒野と孤独、 暗い夜の旅に疲れ果て、 多くの絡み合った枝葉を越えて、 心が張り裂けそうな彼女が言うのが聞こえた。 ああ、私の子供たち！彼らは泣いているだろうか、 父親のため息が聞こえているだろうか。 今は外を見て、 今は戻ってきて私のために泣いている。 私は哀れに思って涙を流した。 しかし、近くにホタルが見えた。 ホタルは答えた。何という嘆きの者が 夜の番人を呼んでいるのだろう。 甲虫が巡回している間 、私は地面を照らす準備をしている。 甲虫の羽音を追いかけなさい、 小さな放浪者はあなたを家に帰します。^[5]

この詩でブレイクは、経験から無垢への回帰という概念を描いています。アーティストが最初「経験の歌」にそれを含めることを考え、最終的に「無垢の歌」に戻すことに決めたのも不思議ではありません（ブレイクデジタルテキストプロジェクトによる）。行方不明になり、後に発見される子供のテーマは、擬人化を示すために大文字を使用する特権を与えられたエメット（アリ）のキャラクターにも現れています。アリの子供たちにも、そしておそらくナレーターの人物にも現れています。ブレイクが非常に賞賛した自然界と神秘主義への彼の手段が強く存在しており、特にワーズワースの「自然に対する「無神論的」な愛」（カジン35）とは対照的です。また、失われた無垢への回帰の手段として、導きと保護の概念がさまざまな形でテキストに現れています。

イザベル・ケラー＝プリヴァは、「夢」を他の「無垢の歌」の詩と同様に「登場人物、声、リズムの相互関係を強調し、それが詩に一貫性と調和を与えている」作品だと説明している。^[6]この一貫性と調和がこの詩に無垢の感覚を与えている。この詩の世界は友好的に描かれ、登場人物は親切である。しかし、「夢」では、エメットが周囲を恐れ、疲れて傷ついた外見をしていることから、経験の兆しも感じられる。エメットは、夢の無垢さを超えて、苦難と別離を経験している。

ダイクは、夢の懸念を昆虫の世界に置くことで、ブレイクは「共感の通常の限界」を広げたと書いている。^[3]エメットは夢の他の登場人物との協力を通じて解決策を見つける。ダイクによると、これは、エメットが語り手の共感、ホタルの救助、甲虫の指導の助けを必要とすることから、誰もが不完全で助けを必要とするというテーマを導入している。^[3]

ハリエット・クレイマー・リンキンは、「夢」に見られる逆転した母性プロットを探求している。ソング・オブ・イノセンスの多くの詩で、ブレイクは母親を養育的で保護的な存在として描いている。しかし、リンキンが書いているように、「夢」では「理想的な母性という一般的な物語の逆転は、家庭のイデオロギーが世代の幻想に過ぎないことをはっきりと示唆している」。^[7]待つ妻と子供たちのもとに帰る父親ではなく、母親が家にいる夫と子供たちのもとに帰る。「夢」のこの母性プロットは、ソング・オブ・イノセンスの他の詩における母親の不在の傾向を踏襲している。リンキンによると、ブレイクは「中流家庭を再構築する家庭のイデオロギーという問題のある制度に注目している」。^[7]

• Wikisource の「A Dream」の全文
• ウィリアム・ブレイク・アーカイブ所蔵のブレイクの詩のオリジナル手描き版画の現存するコピーの比較