ゼロワン

ゼロワン

ZERO1: アートとテクノロジーのネットワーク
設立	2000
創設者	アンディ・カニンガムとボー・タカハラ
位置	シリコンバレー
Webサイト	ゼロ1.org

ZERO1: アート＆テクノロジーネットワークは、芸術、科学、テクノロジーの創造的な探求者を結びつけ、より回復力のある未来を形作る新しいアイデアを生み出すことを目的とした501(c)(3 )非営利団体です。^[1]

1995 年、Apple、Cisco、HP などの企業で働いていたハイテク マーケターの Andy Cunningham は、5 年後、アートとテクノロジーの交差点に ZERO1 を立ち上げ、この創造的な交差点を祝う大規模なフェスティバルをプロデュースしました。

この組織は、アーティストと技術者を集め、彼らの共同作業を紹介し、芸術的な取り組みを後援し、その結果生まれた作品を一般に公開します。ZERO1は、視覚芸術、舞台芸術、動画、パブリックアート、インタラクティブデジタルメディアの多分野にわたる多会場イベントであるZERO1ビエンナーレのプロデューサーです。^[1]

2006 年に設立された ZERO1 ビエンナーレは、60 か国以上から 650 人以上のアーティストの作品を発表し、120 点以上のオリジナル作品を制作し、世界中から 17 万人以上の来場者を集め、地域に約 3,000 万ドルの経済収益をもたらしました。シリコン バレーとベイエリア全域で開催される ZERO1 ビエンナーレは、アートとテクノロジーの接点における北米で最も重要かつ包括的な作品の展示会です。キュレーションされた展示会、パブリック アート インスタレーション、パフォーマンス、講演イベントを通じて、ZERO1 ビエンナーレは、現代文化を再形成している革新的なアーティストのグローバル コミュニティによる作品を紹介します。^[1]

2012 年のビエンナーレでは、13 か国以上から 150 名を超えるアーティストが招待され、メディア アートの最前線で作品を発表し、地元、地域、国内、国際的な文化機関やシリコン バレーの有名企業と連携して、3 か月間の展示、イベント、パフォーマンスを披露しました。ビエンナーレの中心となる展示は、「Seeking Silicon Valley」と題され、5 名の国際的なキュレーターが共同でキュレーションし、11 か国から 24 名の国際的なアーティストが参加しました。これには 18 のオリジナル作品も含まれています。51 のビエンナーレ プロジェクトが公共スペースに設置され、そのうち 28 のパブリック アート プロジェクトは、86 名のアーティストが協力した ZERO1 ストリート フェスティバル (e)MERGE 向けのものでした。

2010 年 9 月、47,000 人を超える来場者が、21 か国から集まった 100 人を超えるアーティスト、デザイナー、エンジニア、映画制作者、ミュージシャン、建築家、前衛的なクリエイターと交流し、アートは単に見た目に美しいだけでなく、自分独自の世界を構築するためのツールになり得ることを証明しました。ビエンナーレでの 3 年目、そして最後の年を迎えた ZERO1 芸術監督のスティーブ・ディーツ、アシスタント キュレーターのジェイム・オースティン、ZERO1 のエグゼクティブ ディレクターのジョエル・スレイトンが率いる 2010 年の ZERO1 ビエンナーレでは、アートとデザインの巨匠、デビッド・ロックウェルと The Lab、ブロディ・コンドン、ナタリー・ジェレミジェンコ、Rigo23、トッド・チャンドラー、ブラスト セオリーなどの作品が展示されました。 2010年のビエンナーレでは、デジタルアートコレクターのパネル、「Still Life with Banquet」、市内初の人工湿地を越えるジップライン、廃車から作られたドライブインシアター、新進アーティストの夜のストリートフェア「AbsoluteZERO」も開催されました。^[2]

ベイ ライトは、サンフランシスコのベイブリッジの 75 周年を記念してアーティストのレオ ビジャレアルが制作した象徴的な光の彫刻です。この彫刻は幅 1.8 マイル、高さ 500 フィートで、複雑なアルゴリズムとパターンのセットによって駆動される 25,000 個の個別にプログラムされた LED ライトが組み込まれており、橋の西側スパン全体にまばゆいばかりの光を放ちます。ZERO1 は財政スポンサーに招かれ、Illuminate the Arts と契約して、世界最大の光の彫刻であり、現在国内最大のパブリック アート プロジェクトの財政管理を行っています。^[3]

2008 年 6 月 4 日から 8 日まで、サンノゼのダウンタウン全体で行われた展示会では、25,000 人を超える参加者が、100 以上のアート インスタレーション、25 以上のパフォーマンス、ワークショップ、100 を超える国々から 100 人以上のアーティストによる公開講演を見学しました。7 大陸の学生が、重要な問題を検討し、意見を共有し、行動を起こすことができるように設計された世界的な若者向けデジタル アート展示会に参加しました。このビエンナーレでは、19 を超える新しい作品が委託され、そのうち 3 つは FUSE: CADRE /Montalvo Artist Research Residency Initiative の成果であり、さらに 29 のプロジェクトが支援されました。^{[4] [5] [6]}

2006年に国際電子芸術協会と共同で開催され、7日間の芸術とインタラクティブを楽しむために2万人を超える人々がサンノゼに集まりました。40か国を代表する250のアートインスタレーションが展示されました。2006年のビエンナーレは、日曜版ニューヨークタイムズの1ページ特集を含む約100のメディア記事を生み出し、^[7]北米で最も新しく最大のデジタルアートビエンナーレとして認められました。^[8]

ZERO1 は、米国国務省の教育文化局(ECA) と提携して、新しいメディアおよび壁画アート プログラムである American Arts Incubator を立ち上げました。シリコン バレーのテクノロジー企業やスタートアップ企業によって普及した「ビジネス インキュベーター」モデルにヒントを得た American Arts Incubator は、トレーニング ラボ、制作ワークショップ、および公共の関与のためのツールを組み合わせたものです。アーティストを社会問題に取り組む積極的かつ革新的なパートナーとして紹介するとともに、異文化間のアイデアの交換も行います。

選ばれた米国のアーティストは、国を拠点としたパートナーシップを通じて若者や恵まれない人々とチームを組み、芸術プログラムを通じたコミュニティ参加のための創造的なアイデアを刺激します。アメリカン・アーツ・インキュベーターは、海外の各コミュニティに住むアーティストチームが提案するコミュニティ主導のデジタルメディアや壁画アートプロジェクトにマイクログラントを授与します。そうすることで、このプログラムは創造的な実践をコミュニティ主導のアート作品や継続的な芸術プログラムに変換することで、地域経済を強化し、公共政策に影響を与え、社会変革を促進するイノベーションの機会を生み出します。^[9]

ZERO1フェローシッププログラムは、アーティストを究極の挑発者、リスクテイカー、そして未開発のイノベーションのリソースとして認識する芸術実験のプラットフォームとして開発されました。パートナー企業、文化機関、学術研究センターと協力して、ZERO1フェローは特定のイノベーションの課題に応じて芸術研究と文化制作の分野を開拓するよう求められます。ZERO1フェローは、スポンサーが提供する新興技術、リソース、専門知識を活用しながら、セクター間のコラボレーションと問題解決に参加します。フェローシップネットワークは、ZERO1の展示会、講演、出版、およびコンテキストを確立し、刺激を与える特別イベントによってさらに情報提供されます。^[10]

2012年、ZERO1はビエンナーレを補完する組織進化の次の段階としてガレージを立ち上げました。ZERO1ガレージは、芸術的創造性の原則を現実世界の革新的課題に適用できるプラットフォームとして作られました。建築家クリス・ハースによるガレージのユニークなデザインは、AIAサンフランシスコのデザイン賞プログラムから2013年の功労賞を受賞しました。研究室と展示センターの両方の機能を持つZERO1ガレージは、物理的なスペースであると同時に、今後3年間、展示会、アーティストトーク、パネル、シンポジウムを開催できる概念的なプラットフォームでもありました。^[11]

• C2SV

• ZERO1公式サイト
• ZERO1ビエンナーレ公式サイト