エレバン国立パントマイム劇場

エレバン国立パントマイム劇場は1974 年に設立されました。国立劇場の地位は 1983 年に与えられました。

2017 年 5 月 4 日、アルメニア政府の決定により、ゲヴォルグ コチャル通り 21 番地にある劇場に敷地が与えられました。

現在、劇場のレパートリーには 18 の公演があります。

1998 年以来、エレバン国立パントマイム劇場の芸術監督は、RA 名誉芸術家ジライル・ダダシアンが務めています。

2015年以来、エレバン国立パントマイム劇場の監督はアラム・ホジョヤン氏です。

多くの偉大な芸術家が劇場の活動を高く評価しました。かつてアルカディ・ライキンはこう言いました。「私は数多くのパントマイム劇場やグループを見てきましたが、何百もの劇場の中でエレバン・パントマイムを簡単に見分けることができます。」

プロの劇団であるエレバン国立パントマイム劇場は、1969 年に設立されました。モスクワ国立演劇大学の学生ヘンリク・ポゴシアンは、パントマイムのジャンルに魅了され、「トゥシュパ」劇団を設立し、ミニチュア劇のプログラムで 1969 年の共和国学生春季フェスティバルの受賞者となりました。

この劇場はアルメニア芸術雇用者の家で運営され、P. セヴァクの「Unceasing Belfry」、H. ポゴシアンの「Move It, Time!」などの公演が行われました。

1972年、H. ポゴシアンはモスクワ文化大学のディレクトリカル学部の学生、アルセン・ポランドフを招いて公演を行った。A. ポランドフは既に国立映画大学のパントマイムの2年間のコースを卒業していた。同校はパントマイムの最高の専門家の一人として有名なロシアのパントマイム師、A. ルムニエフが率いていた。後にH. ポゴシアンが劇場を去り、グループは解散し、エレバンに既に来ていたポランドフは最初からやり直さなければならなかった。劇団はヌネ・オガネゾワ、サムベル・アガバリャン、レヴォン・イヴァニャン、レヴォン・ホフセピャン、カリーネ・シャヒニャン、ルザン・バンドゥリャニー、ステパン・シャヒニャンなどを含むスタッフを急速かつ全面的に入れ替え、ウィリアム・サローヤンの小説「飢餓」と一連のミニチュア劇を上演した。

1974 年 5 月 18 日、パントマイム劇団は文化省のアルメニア美術評議会やその他の有名な文化人の前で初のフルパフォーマンスを行い、プロの集団となり、「ArmConcert」に加わりました。

1974 年はパントマイム劇場が設立された年とみなされています。最初のプログラムから、劇場のスタイルは明らかでした。その後、「英雄のバラード」、「石、鷲、人間」、「ブラインド」、「強盗と子供」、「秋」、「笑いのウイルス」のミニチュア、サローヤンの「誰がいるの？」、ゴーゴリの「外套」のパフォーマンスなど、いくつかのパフォーマンスとミニチュアが上演されました。

劇場は、アルメニア国内、ウクライナ（オデッサ）、ベラルーシ、モルドバからウラル、シベリア、サハリン、カムチャッカ、千島列島、モスクワ、サンクトペテルブルクなど、ソ連の大小の都市で数多くのツアーを行いました。劇場は大きな関心と温かい歓迎を受けました。数多くの共和国、ソ連、国際フェスティバルに参加し、常に受賞歴を誇りました。

パントマイム芸術に対する一般の関心は徐々に高まっていきました。「ルサシュク」ハウスには、劇場の俳優の一人であるレヴォン・イヴァニアンが率いるパントマイムスタジオが設立されました。スタジオの生徒は、しばしば公演に参加しました。後に、このスタジオを基盤として、アンナ・サファリヤンが率いるジャーナリストハウスのパントマイム劇場が設立されました。

しかしながら、劇場の歴史上最大の出来事は、1983年に劇場が国立劇場になったことです。国、特に文化省は、パントマイム劇場のさらなる活動を保護し、パントマイムをジャンルとして発展させました。しかし、最も重要な問題は未解決のままでした。劇場の活動を妨げられることなく中断させる必要のあるスペースは部分的に解決されました。レパートリーを持ち、独自の領域を持たない劇場にとって、さらなる活動を計画することは非常に困難です。

必要な労働条件が整わなかったにもかかわらず、劇場は公演、ツアー、フェスティバルなど、成功を収め続けました。アルメニアのパントマイムのルーツを研究した結果、新しい表現方法を見つけるためのいくつかの実験が実現しました。そして、注目すべき例の 1 つは、P. セヴァクの詩「そしてマシュトツという名の男」に基づいた俳優レヴォン・イヴァニャンのミモドラマです。

アルメニア独立期の劇場の歴史は、矛盾と変化に満ちた非常に困難なものでした。共和国の混乱した社会状況は劇場にも反映されました。予想外に、アレシュン・ポランドフの健康状態は悪化しました。

1993年、アレセン・ポランドフの提案により、劇場の芸術監督にユーリ・コスタニアンが任命されました。彼は70年代初頭にパントマイムの分野で創作活動を開始しており、カウナスの伝説的なモドリス・テニソンスの弟子でした。

世代交代とも言えるプロセスが始まり、あらゆる変化と同様に多くの困難が伴いました。新しい若い俳優や舞台監督が招聘されました。創造的で革新的、そして現代的な表現方法が追求されました。一時的に、後の芸術アカデミーの学生劇場の舞台という領域を持つことが可能になりました。ユーリ・コスタニアンと劇場スタッフ全員の多大な努力により、劇場は再建され、小さな居心地の良い劇場になりました。しかし、さまざまな舞台監督の異なるアイデアは、劇場の新しい不可分な特徴を創造するプロセスに悪影響しか与えませんでした。新しいスタッフと新しいスタイルで上演された唯一の公演は、ユーリ・コスタニアンによる「目覚めの夢」でした。

1998 年 5 月、ユーリ・コスタニャンの申し出により、ジライル・ダダシアンが劇場の芸術監督に任命されました。この時期は、新しい表現方法の確立とレパートリーの形成が顕著でした。劇場は、ドイツ、ジョージア、エジプト、イラン、リビアなど海外ツアーでの公演を開始しました。

プロのパントマイム俳優を育成し、常に劇場に優れた俳優を揃えるために、1999年に隣接するパントマイムスタジオが設立され、ハムレット・チョバニャンの俳優が指導しました。現在、卒業生は劇場の主要スタッフに加わり、劇場のレパートリー公演に参加しています。

1996 年、エレバン国立演劇映画大学にパントマイム コースが開設され、ステパン シャヒニャンが指導しました。2003 年に同大学の理事会によりコースは閉鎖されましたが、2004 年に再開されました。コースはジライル ダダシアンとユーリ コスタニアンが指導しています。

アルメニアのパントマイムには数世紀にわたる歴史があります。文献や写本には、パントマイムのアーティストに関する数多くの画像やメモが残されています。最も有名なアルメニアの歴史家の 1 人であるモヴセス・ホレナツィは、王室の宴会でパントマイムを踊ってアルメニア王を夢中にさせた奴隷のナゼニクについて、「ナゼニクはまるで手で歌っているかのようだった」と書いています。彼女のキャラクターは、後に多くのクリエイターのインスピレーションの源となりました。

2001年にエレバンの劇場が主催した国際パントマイムフェスティバルは、「ナゼニク」とも呼ばれました。これはアルメニア独立期の最初の国際演劇祭でした。有名なパントマイム劇場がモスクワ、リガ、リュブリャナ、ウランバートル、トビリシ、イルクーツクからエレバンに集まりました。イリヤ・ルートベリ、モドリス・テニソンス、ハンス・ディーター・イルゲネン、コンスタンチン・キリヤクなど、パントマイムの著名な専門家がアルメニアに招待されました。

国際マイムフェスティバルは、アルメニアの首都エレバンから1時間ほどの小さな美しい街ツァグカゾールで2年ごとに8月10日から15日まで開催されます。

このフェスティバルは、アルメニア共和国教育・科学・文化・スポーツ省、エレバン国立パントマイム劇場、ツァクカゾル市が主催しています。

2008 年に最初の国際マイム フェスティバルが開催されました。2010 年にフェスティバルは偉大な道化師マイム芸人レオニード イェンギバリャンの名にちなんで命名され、2012 年には有名な芸術家 L. イェンギバリャンの銅像がツァクカゾールの中央広場に設置されました。2014 年には第 4 回国際マイム フェスティバルが開催され、プログラムには奇術師、生きた彫像、砂絵が含まれていました。

2008年、2010年、2012年、2014年、2016年、2017年、2019年のフェスティバルには、スペイン、イタリア、ドイツ、ギリシャ、ロシア、ラトビア、米国、フランス、チェコ共和国、ポーランド、デンマーク、日本、カザフスタン、バングラデシュ、ウクライナ、イラン、タイ、南アフリカ、アルゼンチンの劇団やソロアーティスト、さらにアルメニアの劇団やサーカス団、バンド、火のショー、青年団が参加しました。公演は中央広場の野外ステージまたは通りで行われ、観客は無料で入場できます。

主催者たちは、観光客、ツァグカゾールの住民、そして夏を楽しむ活発な若者のために芸術の休日を企画することに常に熱意を持っています。昼間はツァグカゾールの通りは曲芸師やストリート パフォーマーでいっぱいで、夜になると、すでに驚いている子供や大人たちが中央のステージの前に集まり、さまざまな劇団、プロのソロ パントマイム、火のショー、フラッシュ モブ、マスター クラス、ダンス クラスを鑑賞します。

ショーの後は、アーティスト、観客、主催者による活発なディスカッションが行われ、マスタークラスが続きます。このクラスでは、フェスティバルの2つの重要な要素である観客とアーティストが実際に触れ合い、両者が感銘を受けます。外国人アーティストは温かいもてなしとアルメニアの豊かな文化に、観客は素晴らしい体験と忘れられない思い出に感銘を受けます...

祭りの期間中、ツァグカゾルは、謎、喜劇的な悲劇、ユーモア、愛、抱擁、笑顔が互いに補完し合う雰囲気に変わります。これは、人々が常にポジティブな感情に満たされるユニークな世界です。

• 『ピエロの夢』（2019）／監督：ジライル・ダダシアン／
• 『パルムの劇場』（2018）／監督：ユーリ・コスタニアン／
• 『インソムニア』（2017年）／監督：メアリー・キラコシアン／
• 『ガラテア』（2016）／監督：ユーリ・コスタニャン／
• スピリット・オブ・スローン（2015）／監督：ユーリ・コスタニアン／
• 「ヤギの儀式」（2014）／監督：ジライル・ダダシアン／
• 「ソウル・オブ・チェア」（2012）／監督：ユーリ・コスタニアン／
• 『ソネット N 90』（2010）／監督：ユーリ・コスタニャン／
• 『アルダリオン』（2009）／監督：ジレール・ダダシアン／
• 『花の原稿』（2008年）／監督：ジライル・ダダシアン／
• 『デーモン』（2007）／監督：ユーリ・コスタニャン／
• 『シェラニク』（2005）／監督：ジレール・ダダシアン／
• 「メタモルフォーゼ」（1999年）／監督：ユーリ・コスタニアン／
• 『悪の華』（1998年）／監督：ジライル・ダダシアン／
• 「鳥の描き方」（1998年）/監督：ジライル・ダダシアン/
• 「蝶々」（1997年）/監督：ジライル・ダダシアン/
• 「ザ・ゲーム」（1996）/監督：ジライル・ダダシアン/
• 「イーグルス」（1994）/監督：ジライル・ダダシアン/

• 2020 - イラン - テヘラン / イタリア - ミラノ
• 2018 - ロシア - サンクトペテルブルク/ モルドバ - キシナウ/ ロシア - ヴォログダ/ マケドニア - ヴェレス/ ロシア - モスクワ
• 2017 - ロシア - チェリャビンスク/モルドバ - キシナウ/ウクライナ - ハリコフ、ザポリージャ/ロシア - チュメニ/ロシア - エカテリンブルク、チェリャビンスク、ズラトウスト
• 2016 - ボスニア・ヘルツェゴビナ - スルプスカ共和国 - バニャ・ルカ/マルタ - ヴィットリオサ
• 2015 - ボスニア・ヘルツェゴビナ - スルプスカ共和国 - バニャ・ルカ/ ジョージア - トビリシ/ セルビア - ベオグラード/ ジョージア - トビリシ/ ドイツ - ブレーメン
• 2014 - トルコ - イスタンブール/ イラン - テヘラン、キシュ島/ トルクメニスタン - アシガバート/ ポーランド - ヴロツワフ
• 2013 – タイ - バンコク/ ポーランド - ポズナン/ ドイツ - ボン、ケルン/ ロシア - ムルマンスク/ ジョージア - トビリシ
• 2012 - アメリカ - ロサンゼルス
• 2011 - スイス - チューリッヒ
• 2007 – イタリア - ローマ/中国 - 北京、瀋陽
• 2006 - ロシア - エカテリンブルク、モスクワ/ルーマニア - シビウ
• 2004 - アラブ首長国連邦 - シャルジャ
• 2003年 - レバノン - ベイルート
• 2002年 - イラン - テヘラン
• 2001年 - エジプト – カイロ
• 1998年 - ドイツ/ジョージア - トビリシ
• 1991 – セルビア – ベオグラード
• 1983年 - ロシア - 中央シベリア/ドイツ
• 1982年 - ロシア - レニングラード/ハンガリー
• 1981 - ロシア - シベリア、オムスク、トムスク、ケメロヴォ、バルナウル、アンガルスク、ブラーツク、ブラゴヴェシチェンスク
• 1980 – ロシア/ウクライナ - キエフ、オデッサ
• 1978 - ロシア/ベラルーシ/モルドバ
• 1976 - ウラル - スヴェルドロフスク、チェリャビンスク、マグニトゴルスク/ロシア/中東
• 1975 - ウクライナ - ヴォロシーロヴグラト、ハリコフ、リシチャンスク、カディウカ

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• レオニード・イェンギバリアンにちなんだ祭り