ヤシン・バルブジウイ

ヤシン・バルブジウイ（1972年、モロッコ生まれ）は、絵画、パフォーマンス、インスタレーションアートなど、多分野にわたるアプローチで知られる現代アーティストです。彼は主に画家であると自称していますが、彼の作品はさまざまな媒体に及び、フィクションと現実の要素を融合させています。

ヤシーン・バルブジウイはカサブランカ美術学校で学んだ。その後、フランスのボルドー高等美術学校とアメリカのカリフォルニア大学で教育を続けた。 ^[1]多様な文化的背景での訓練は、彼の芸術スタイルとテーマの探求に大きな影響を与えた。^[2]

バルブジオウイの作品は、テーマとスタイルの多様性が特徴です。彼は主に画家として知られていますが、彼の作品にはマスク、人間と動物のハイブリッド、フィクションと事実の相互作用が組み込まれていることがよくあります。^[3]彼の展覧会には、絵画、写真、ビデオインスタレーション、パフォーマンスアートが含まれており、多層的な解釈空間を作り出しています。^[要出典]

彼の作品の注目すべきテーマには、変容の道具としてのマスクの使用や、個人的および集団的なアイデンティティの探求などがある。人間と動物のハイブリッドを通して、バルブジウイは人間と自然の境界線を曖昧にし、鑑賞者に社会構造と自然界との関係性に疑問を抱かせる。^[4]

マスクはバルビウイの芸術の中心であり、変容と隠蔽の道具として機能している。彼の作品におけるマスクは二重の目的を持っている。それは、アイデンティティを曖昧にすると同時に存在の脆さを露呈させることである。彼のパフォーマンスシリーズ「Grosse Tête」（大きな頭）はこのテーマを例示しており、バルビウイはライブパフォーマンス中に精巧なマスクを作り、アイデンティティの複雑さと不安定さを象徴している。^[5]

人間と動物のハイブリッドは、バルブジウイの作品に繰り返し登場するもうひとつのモチーフである。人間の姿と動物の特徴を融合させたこれらのハイブリッドは、アイデンティティと人間の原始的本能というテーマを探求している。彼の展覧会「私の中の魚」では、魚のマスクをかぶった水泳選手が登場し、人間の存在についてのシュールで謎めいた解釈を提示している^[6]

• 2023: Into the Light、Kristin Hjellegjerde Gallery、ロンドン、イギリス。
• 2022年：カラチ・ビエンナーレ、パキスタン、カラチ。
• 2021:クバタナ、ヴェストフォッセン美術館、ノルウェー、ヴェストフォッセン。
• 2019年：Ultrasanity、第2章：Invocations、Savvy Contemporary、ベルリン、ドイツ。
• 2018:第 13 回ダカール・ビエンナーレ、ダカール、ダカール、セネガル。
• 2018年：The Black Sphinx II、Primo Marella Gallery（イタリア、ミラノ）、Primae Noctic（スイス、ルガーノ）。
• 2017: E-moi、MACAAL (アル・マーデン・アフリカ現代美術館)、マラケシュ、モロッコ。
• 2016: Public Pool 2、国際芸術都市、パリ、フランス。
• 2014: Le Maroc Contemporain、アラブモンド研究所、パリ、フランス。
• 2014年：創造の100年、モハメッド6世近現代美術館、ラバト、モロッコ。
• 2012年：Inexactly This、ZET Foundation、アムステルダム、オランダ。
• 2012年：第7回ベルリン・ビエンナーレ、「日常生活のポルノグラフィー」、ベルリン、ドイツ。

バルブジオウイの作品は、以下の個人および公共のコレクションに収蔵されています。

• Le Cube – 独立アートルーム、ラバト、モロッコ
• モハメッド6世近代現代美術館、ラバト、モロッコ
• アラブモンド研究所、パリ、フランス
• アル・マーデン・アフリカ現代美術館（MACAAL）、マラケシュ、モロッコ
• イワレヴァハウス、バイロイト大学、バイロイト、ドイツ

• https://www.yassinebalbzioui.c​​om