トーマス・アレン・ハリス

トーマス・アレン・ハリス
生まれる	トーマス・アレン・ハリス アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
職業	映画監督、プロデューサー
知られている	ドキュメンタリー作品

トーマス・アレン・ハリスは、参加型の実践を通じて家族、アイデンティティ、精神性を探求する、批評家から高く評価されている学際的なアーティストです。1990 年以来、ハリスは作品を通じてさまざまな起源のアーカイブをリミックスし、先駆的なドキュメンタリーや、現地のイメージとコラボレーションを中心とした研究方法論を使用して、歴史の物語の階層構造に挑戦してきました。彼は現在、新しいテレビ番組「Family Pictures USA」^[1]に取り組んでいます。この番組では、家族の写真、コラボレーション パフォーマンス、コミュニティから得た個人の証言というレンズを通して、米国の近隣地域や都市を根本的に見つめています。

ハリスの参加型の実践は、彼がキャリアの初期にシェリル・ダニエ、イヴォンヌ・ウェルボン、ラウル・フェレラ・バランケット、シャリ・フリロ、マーロン・リッグスなど、有色人種のクィア映画製作者の先駆者たちと取り組んだ密接な共同作業から生まれた。WNET（ニューヨークのPBS系列局）の番組「THE ELEVENTH HOUR」のスタッフプロデューサーとして、ハリスは1987年から1991年にかけて、HIV/AIDS活動と文化戦争との関わりをテーマにした公共テレビ番組を制作した。1990年には、ニューヨーク/サンフランシスコで初のゲイ・レズビアン・タウンホールミーティングを企画した。これは3時間に及ぶ公共テレビイベントで、マーロン・リッグスの「Tongues Untied」の放送で最高潮に達した。1997年、ハリスと他の6人の有色人種のクィア映画製作者は、「Narrating Our History: A Dialogue Among Queer Media Artists From the African Diaspora」と題したドキュメントを制作した。この作品は、『Sisters in the Life: A History of Out African American Lesbian Media-Making』（2018年、イヴォンヌ・ウェルボンとアレクサンドラ・ジュハス編）に掲載されています。

ハリスの非常に個人的かつ実験的な映画は、サンダンス、ベルリン、トロント、トライベッカ、FESPACO、アウトフェスト、フラハティ、ケープタウン、メルボルンアートフェスティバルなどの国際映画祭/アートフェスティバルで批評家の称賛を受け、PBS、アフロポップ、サンダンスチャンネル、ARTE、CBC、スウェーデン放送ネットワーク、ニュージーランドテレビのPOVアメリカンドキュメンタリーシリーズで放送されました。映画には、個人の証言、アーカイブ資料、アーカイブに携わった初めての南アフリカ人俳優のキャストを通じて語られる反アパルトヘイト運動の物語であるネルソンマンデラの12人の弟子（2005年）、ハリスの家族3世代が3大陸でスーパー8mmフィルムのみで撮影した神話詩的な旅であるÉ Minha Cara/That's My Face（2001年）などがあります。そして、ハリスとその兄弟ライル・アシュトン・ハリスを含む3組のクィア兄弟にカメラを渡し、黒人家族のモザイクポートレートを制作した『VINTAGE - Families of Value』（1995年）です。これらの映画は、コミュニティ参加という革新的な手法を通じて、ドキュメンタリー、自伝、個人アーカイブという概念を再解釈しています。

2009年、ハリスと彼のチームは、家族の写真アルバムに残る豊かで啓発的な物語を探求し共有するトランスメディアプロジェクト、Digital Diaspora Family Reunion（DDFR）^[2]を設立しました。博物館、フェスティバル、高齢者・青少年センター、教育機関、図書館、文化芸術スペースと提携して、DDFRはワークショップ、パフォーマンス、展示会を企画し、私たちの共通の人間性を肯定するコミュニティのつながりを生み出すと同時に、これまで欠落したり、疎外されたり、見過ごされてきた人々の声を重視する活動を行っています。DDFRのアーカイブは、家族写真にまつわる人々へのインタビュー3,500件と写真3万枚以上を含むまでに成長しました。このプロジェクトは、ハリスの映画「Through A Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People」と並行して開発されました。この映画では、黒人文化の第一人者、学者、写真家がハリスとアーカイブを共有し、歴史上、写真が表現と自己表現のツールとしてどのように使われてきたかを探っています。この映画は2015年にPBSのIndependent Lensで初公開され、全米エミー賞とピーボディ賞にノミネートされました。また、2015年のNAACPイメージ賞の優秀ドキュメンタリー映画賞、サンタバーバラ社会正義基金賞、アフリカ映画アカデミー賞など数々の賞を受賞しました。

ハーバード大学、ホイットニー美術館独立研究プログラム、CPB/PBSプロデューサーアカデミーを卒業したハリスは、映画芸術科学アカデミーの会員です。受賞歴には、グッゲンハイムフェローシップ、米国アーティストアワード、ロックフェラーフェローシップ、サンダンス監督＆プロデューサーフェローシップ、ダートマス大学モンゴメリーフェローシップ、インディペンデントスピリット賞ノミネートなどがあります。社会参加型映画/アートの実践におけるコミュニティ組織の幅広い経歴を持つ写真家、キュレーター、ライターとして出版活動を行うハリスは、視覚リテラシーや社会変革のツールとしてのメディアの使用について広く講演を行っています。メディア出演には、C-Span、^[3] the Tavis Smiley Show、^[4] NPR、^[5] Metrofocus、^[6] AriseTV、そして最近ではTEDx Talkがあります。彼はカリフォルニア大学サンディエゴ校でメディアアートの准教授として終身在職権を持ち、現在はイェール大学のアフリカ系アメリカ人および映画・メディア研究の上級講師として教鞭を執り、「家族の物語/文化の変遷」や「アーカイブの美学とコミュニティのストーリーテリング」といった講座を教えています。

• ファミリー・ピクチャーズUSA（2019）

ハリスは、トライベッカ映画協会のネルソン・マンデラ賞、米国芸術家賞、グッゲンハイム・フェローシップ、ロックフェラー・フェローシップ、CPB/PBSおよびサンダンス・ディレクターズ・フェローシップなど、数多くの賞やフェローシップを受賞しています。^[7] ハリスはメディアについて幅広く教え、執筆し、講演してきました。彼は、MixやOutfestなどのゲイとレズビアンの映画祭のキュレーターを務めました。また、カリフォルニア大学サンディエゴ校でメディアアートの准教授、サラ・ローレンス大学で映画とニューメディアの客員教授を務めました。

彼が受賞した賞、助成金、フェローシップのリストは次のとおりです。

• チンパンジープロダクション
• IMDbのトーマス・アレン・ハリス
• 家族写真USA
• C-SPAN出演