演劇フィクション

演劇フィクションとは、演劇、その人々、慣習、産業に焦点を当てた小説や物語を指します。^[1] 登場人物には、俳優、劇作家、監督、プロンプター、代役、舞台装置デザイナー、評論家、キャスティングエージェントなどが含まれることがよくあります。一般的な設定には、劇場の講堂、楽屋、リハーサルスペース、または演劇が創作され上演されるその他の場所が含まれます。演劇フィクションは、シェイクスピアの悲劇から歌舞伎、パントマイムまで、さまざまな演劇を取り上げ、表現することがあります。

^{リサ・ジャクソン・シェベッタ[2]}やステファノ・ボセリなどの批評家は、演劇の歴史やメディアの複雑さを理解する上で演劇フィクションの価値について論じてきました。ボセリは次のように書いています。「演劇は表現の領域に重きを置く傾向があり、関係するアーティストの実際の生活や悩みを意図的に隠すことが多いため、演劇フィクションの役割の 1 つは、創作プロセスやパフォーマンス自体と時系列的に重なる可能性のある舞台裏の側面だけでなく、生き物から物質的存在まで、観客の前に現れるものに貢献する多数のエージェントを包含するより広い歴史的認識へのアクセスを提供することです。」^[3]

• アレン、エミリー。『演劇界の人物たち：19世紀イギリス小説の制作』コロンバス：オハイオ州立大学出版局、2003年。
• ディキンソン、リンジー・エリカ。バルザックのラ・コメディ・ユメーヌの劇場。アムステルダム：ブリル、2000年。
• ジュアニー、シルヴィ。演技と二重性: 19 世紀末の女性のスペクタクルの人物と表現。ジュネーブ: ドロー、2002 年。
• ミラー、レナータ・コベッツ。小説と舞台におけるヴィクトリア朝の女優。エディンバラ：エディンバラ大学出版局、2020年。
• ニューアーク、コーマック『小説の中のオペラ：バルザックからプルーストまで』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2011年。
• ラッセル、ジリアン。「小説と舞台。」オックスフォード英語小説史第2巻、1750-1820年の英語と英国のフィクション、ピーター・ガーサイドとカレン・オブライエン編、オックスフォード大学出版、2015年、513-529頁。
• ウルフ、グラハム。「エレノア・キャットンの『リハーサル：演劇ファンタジーと視線』」モザイク：文学の学際研究ジャーナル49.3（2016）：91-108。
• ウルフ、グラハム編。『The Routledge Companion to Theatre-Fiction』。ニューヨーク：Routledge、2023年。
• ウルフ、グラハム。「演劇の異質性：ジョン・アーヴィングの『オーウェン・ミーニーへの祈り』とディケンズの演劇小説」ディケンズ季刊35.4（2018）：350-372。
• ウルフ、グラハム。ヘンリー・ジェイムズからドリス・レッシングまでのイギリスの演劇小説：舞台裏での執筆。ニューヨーク：ラウトレッジ、2019年。