SH ゴドボレ

シャンカール・ハリ・ゴドボレ（1885-1972）は、水彩画、肖像画、風景画、インドの田舎の風景画など、さまざまな芸術形態で優れた才能を発揮した芸術家です。ボンベイ美術協会のプネー支部の書記として、プネーで毎年「モンスーン美術展」を開催しました。^{[1] [2]彼の作品は、植民地時代のイギリス領インドのイギリス人公務員や陸軍将校によって収集されました。彼は芸術家}ムンビラムの母方の祖父です。

シャンカール・ハリ・ゴドボールは1885年頃、マハラシュトラ州ワイで生まれた。ワイはクリシュナ川のほとりにある重要な宗教的中心地だった。ゴドボールの先祖は伝統的な聖職に就き、ヴェーダに精通していた。ゴドボールの父はハリ・ガネーシュ・ゴドボールである。彼の学術的な著作『アートマヴィッダ』と『ジーヴィタヴィッダ』は今日でも人気がある。^[3]ハリ・ガネーシュ・ゴドボールはイギリス植民地の教育制度で独学し、プネー、ナシクの公立高校の校長になった。S.H.ゴドボールは10代の頃に、ボンベイ管区の主任技師ヴィシュヌ・ヴァルタクの長女バラナシ・ヴァルタクと結婚した。この結婚でゴドボールには芸術的才能のある4人の娘が生まれた。バラナシは1935年頃に結核で亡くなった。ゴドボレは1940年頃に再婚した。2度目の妻は社会改革者のドンド・ケシャフ・カルヴェが紹介した未亡人だった。この結婚でゴドボレには息子が一人生まれた。

ゴッドボールは、1910年頃、両親の反対を押し切ってムンバイのサー・ジャムセッジー・ジージーボイ美術学校に入学した。そこでナラヤン・エラナ・プラムと親しくなり、二人は生涯の友となった。二人ともJJ学校を中退し、独立した道を歩んだ。ゴッドボールはプネーの軍駐屯地にあるセント・ヴィンセント高等学校の教師になった。彼の水彩画は、プネーのイギリス人やパールシー人コミュニティの間で多くのファンを獲得した。

1930年代、ゴドボールはボンベイ美術協会プネ支部の書記となった。その立場で、彼はボンベイ州知事の後援のもと、ボンベイ美術協会の毎年恒例のモンスーン展を企画した。^[2]同時代の人々は、知事が主賓となった展覧会の盛大なオープニングセレモニーの華やかさと様子を懐かしんでいる。^[1]ゴドボールはこれらの展覧会に自分の作品を出品することはなかった。

プラムとゴッドボールは1930年代にプネーに「近代美術館」を設立した。^[4]これは後にプラムの「インド近代美術協会」へと発展し、プネー初の美術・建築大学であるアビナヴ・カラ・ヴィディヤラヤの母体となった。ゴッドボールの義理の息子、ラムダス・パランジペは長年にわたり協会の執行委員会のメンバーだった。ラムダス・パランジペはサヤジラオ・シラムとともに協会の資金調達活動に貢献した。1960年代後半、ラムダス・パランジペはインド近代美術協会の会長になった。ラムダス・パランジペはゴッドボールとその作品の崇拝者だった。

「海岸でガネーシャと一緒の若者たち」の絵画は、ガナパティ ヴィサルジャンの行列を理想化したものだ。これは、ゴッドボールが 1930 年代にこのテーマで描いた数点の作品のうちの 1 つである。この 100 年間にプネーやムンバイで行われたどの行列とも似ていない。これはゴッドボールが明らかに大切にしていた独自のビジョンである。解剖学的な正確さや技術の巧みさを見せようとするふりは一切ない。しかし、この画家は親密な感情体験というビジョンをうまく伝えている。この絵画は、クシティンドラナート マジュムダール、ジャミニ ロイ、さらには初期のラビンドラナート タゴールの絵画など、初期のベンガル美術派を彷彿とさせる。この絵画のもう 1 つの型破りな特徴は、ガネーシャ信者の肉体と魂が醸し出す両性具有的な性質である。

1942年頃に引退した後、ゴッドボールはプネー郊外のプナ・ボンベイ通りにある農家にスタジオを設立した。そこで牧歌的な雰囲気を醸し出し、水彩画の傑作を作り続けた。孫のムンビラムは、その農家のスタジオに漂うロマンチックな雰囲気について語っている。^[5] ムンビラムは、幼少期に受けた影響と訓練を心からゴッドボールに帰している。ゴッドボールはインドの田舎の風景を描くことで有名だった。その多くは牛車を描いたもので、1940年代の彼の絵画のお気に入りのテーマだった。

ゴッドボールの生涯のこの時期の例として、彼が農家に住んでいたときに描いた「日没時に家に帰る牛車のキャラバン」という絵画が挙げられます。ゴッドボールは印象派的な実践的なアプローチを展開しました。筆のしみを通して印象が生み出されます。

インドの映画監督K・ナラヤン・ケールは、プネーの自宅のベッドの上にこの絵を掛けていた。

ゴドボールの作品の多くは、1961年7月にパンシェットダムとカダクワスラダムが決壊しプネーを浸水させた大洪水で被害を受けた。ゴドボールの娘アンジャニと孫ムンビラムが彼の傑作の一部を救い出し修復した。^[5] 20世紀後半、インドの芸術はボンベイ進歩芸術家グループが主導する西洋の抽象化と歪曲の影響を受けた。^[6]古典芸術は忘れ去られた。芸術家ゴドボールは晩年を負債の中で過ごした。彼は農家を売却せざるを得なかった。彼は1972年に芸術界に知られずに亡くなった。

1930 年代、ゴドボレはインド神話のテーマを西洋の古典絵画スタイルで表現する実験を行っていました。また、友人のプラムがプネーの バンダルカル東洋研究所が作成した記念碑的な『マハーバーラタ』版の挿絵を描いていた時期でもありました。

その時代を物語る希少な現存例として、「パンチャヴァティにおけるラーヴァナとシータの遭遇」がある。これは叙事詩ラーマーヤナの決定的瞬間を題材にした絵画である。ゴドボールによるラーヴァナとシータの遭遇の描写は、この出会いの伝統的な理解とは全く異なっている。賢いラーヴァナがシータに近づく際、尊敬されるべきサニヤシとしても、本当の自分をほとんど隠すことのできない恐ろしい悪魔としても描かれていない。ここでは、ラーヴァナは若々しく、礼儀正しく、好感の持てる森の放浪者として描かれている。ラーヴァナは、意図のはっきりしない異国の見知らぬ人に近づかれた過保護の若い女性の精神状態を鋭く理解しているようだ。この描写は、ラーヴァナがシータを脅迫するのではなく、ラクシュマナ・レカを渡らせるように誘い出したことを示唆しているようだ。ゴドボールはこれに独自の解釈を与え、ラーヴァナを魅力的な若者、シータを無邪気な美しい少女として描いている。これは、他の多くの描写と同様に半神として描かれることが多い、崇拝され称賛されているシータの非常に珍しい描写です。明らかに、この解釈は、ラーヴァナの賢さ、そしてシータが示した性格に反した、非常に人間的な感情に対する深い理解から生まれたものであり、その感情は、パンチャヴァティで暮らしていたラーマとシータの牧歌的な生活を乱しました。これはまた、ラーマとラーヴァナの全面戦争という最終的な対決の舞台を設定し、ラーヴァナとその無敵のランカの絶滅につながりました。

ゴドボレは、水彩画で肖像画と風景画（肖像画の両方）に透明感を演出しました。ムンビラムは、この水彩画の扱い方について、「色に白い顔料を加えるのではなく、紙を白のままにしたり、紙を透かしたりすることで、ハイライトと明るい部分が作られます。画家は、色に筆を浸す前に、光の効果をうまく判断する必要があります」と説明しています。

絵画「森の村の神のための正午の宴」は、ゴドボレが創造的才能の絶頂期にあった1950年頃に描かれた描写である。ゴドボレの風景画の大半は、そこに描かれた人々によって背景が与えられている。

ゴッドボールは、1950 年頃に「アンティーク日本の花瓶」という生き生きとした「静物画」を制作しました。彼は、かつてボンベイ州知事の密接な後援のもとで運営していたボンベイ美術協会とは何の関係もありませんでした。近代化の名の下に、インドの芸術家たちは 20 世紀前半の「西洋」の芸術運動の影響をますます受けるようになっていました。ゴッドボールは今や自由人であり、いかなる運動や社会にも従う必要はなくなりました。彼は 65 歳で、お気に入りの媒体である水彩画で一生に一度の経験をしました。