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ロドニー・リップス | |
|---|---|
| 生まれる | 1950年12月6日 ニューヨーク市、米国 |
| 母校 | |
| 動き | 新表現主義 |
| 配偶者 |
ヘレン・ヴェリン
（ 1979年結婚 、離婚 |
| 子供たち | ライダー・リップスを含む2名 |
ロドニー・リップス（1950年12月6日生まれ）は、アメリカの芸術家、画家、彫刻家である。リップスは、質感の密度、素材の重層性、そしてキャンバスの高さを強調した作品で知られ、その作品には大量の油絵の具や人工の葉や金属などが使用されている。[1]
幼少期と私生活
ロドニー・リップスは、ニューヨーク州ブルックリンで、アン（旧姓ジャコビー）とソル・マイケル・リップスの息子として生まれました。彼の父親は、ニューヨーク州マンハッタンでドライクリーニング店を経営していました。[2]リップスは、ニューヨーク州クイーンズのカンブリアハイツにあるアンドリュージャクソン高校を卒業しました。彼はハンターカレッジとヨークカレッジの卒業生です。[2]
1979年12月2日、リップスはデザイナーで学者のヘレン・ベリンと、彼女の故郷シカゴで結婚した。[2]二人は息子でコンセプチュアルアーティストのライダー・リップスが9歳の時に離婚した。[3]彼にはプログラマーのエズラという別の息子がいる。[4] [5]
キャリア
リップスは1970年代に有名になった。1977年、リップスはシンシナティ現代美術センターで初のグループ展「Painting 75/76/77」に参加した。リップスはアンディ・ウォーホルの仲間で、ウォーホルが撮影したポラロイド写真の撮影にも参加した。[6]リップスはウォーホルの日記にも登場し、トークショー「Andy Warhol's TV」にゲスト出演した。[7]リップスはキャリアの初期、副収入源として建設業に携わっていた。[8]リップスのイラスト「Rosette」は、1979年のホイットニー美術館ビエンナーレで展示された。[9]
スタイルと批評家の評価
リップスの作品は、さまざまなアメリカの芸術運動、特に新表現主義[10]や装飾主義と結びついている。これは、リップスが作品の中で自然を絶えず詠唱したことによるところが大きい。1979年にアートフォーラム誌に寄稿された批評で、美術評論家のドナルド・B・クスピットは、リップスの作品を「化粧的超越主義」と名付けようとした。[11]この用語は、リップスの作品を、色彩の鮮やかさ、スケール、質感の多様性を通して「独自の化粧的特徴を抱き、現代美術の舞台的野心の表現である」自覚的な超越主義の形と定義した。[10]リップスの絵画には、麻でできた人工の葉が添えられることが多く、それらはしばしば束ねられ、油絵の具の厚い層で重く塗り重ねられている。[12]
リップスの作品は、美術史家によってジュリアン・シュナーベルの暗黙の影響を受けたものとして後から定義されており、リップス自身もその考えに賛同している。[13]
主な作品
リップスの作品のうち2点、「無題」（1976年）と「草地」（1980年）は、ブルックリン美術館の現代美術部門の常設コレクションに収蔵されている。[14]リップスの作品のうち6点は、フォーゲル50x50コレクションに収蔵されている。[15] 「宇宙のオデッセイ」（1980年）は、フランスのパリにあるポンピドゥー・センターの常設コレクションの一部である。[16]
主な個展[17]
- 1991年：「今は沈黙」 - マリサ・デル・レ・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
- 1985年: マリサ・デル・レギャラリー、ニューヨーク市
- 1984年: カーネギーメロン大学、ピッツバーグ、1984年
- 1983年: マンソン・ウィリアムズ・プロクター研究所、ニューヨーク州ユティカ
- カール・ソルウェイ・ギャラリー、シンシナティ、1983年
- 1982年: ギャラリー・ダニエル・テンプロン、パリ、1982年
- ガレリア スキーマ、フィレンツェ、イタリア
- ダートギャラリー、シカゴ
- ギャラリー 121、アントワープ、ベルギー
- ギャラリー G7、ブログナ、イタリア
- マンソン・ウィリアムズ・プロクター研究所、ニューヨーク州ユティカ
- 1981年: ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
- 1980年: 池田 明 – 名古屋市、名古屋市
- 1979年: ギャラリー・ハンス・マイヤー、デュッセルドルフ、西ドイツ
- ギャラリー ブルーノ ビショフベルガー、チューリッヒ、ドイツ
- 1977年: ナンシー・ルリー・ギャラリー、イリノイ州シカゴ
参考文献
- ^ 「ロバート・クシュナーの評論:『夢とビジョン』」「プリントコレクターズニュースレター. 12 (6): 190. 1982. ISSN 0032-8537. JSTOR 44131785.
- ^ abc 「ヘレン・ベリン、イリノイ州でアーティストのロドニー・リップスと結婚」ニューヨーク・タイムズ。1979年12月3日。ISSN 0362-4331 。2019年12月6日閲覧。
- ^ Sandstrom, Karen (2016年3月25日). 「アーティストのRyder Rippsがウェブの世界をギャラリーに持ち込む」.クリーブランド美術館. 2022年8月3日閲覧。
- ^ ワイナリップ、マイケル（2010年2月4日）。「のんびりとした父親の美徳」。ニューヨークタイムズ。2012年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月3日閲覧。
現在ハルステッドで不動産を販売しているビジュアルアーティストのロドニー・リップス（59歳）は、20年前、成人した息子のライダーとしていたように、5歳のエズラと床で遊ぶことはなくなった。
- ^ Wille, Matt (2021年5月21日). 「FirebrandアーティストのRyder RippsがMillion TokenのウェブサイトでNFTの「土地」を販売したいと考えています」. Input . 2021年11月29日閲覧。
- ^ 「ロドニー・リップス、アンディ・ウォーホル（1928–1987）| クリスティーズ」onlineonly.christies.com . 2019年12月6日閲覧。
- ^ 「The Paley Center for Media」。The Paley Center for Media 。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ニューヨークマガジン。ニューヨークメディアLLC。1978年11月27日。
- ^ “Whitney Biennial 1979”. whitney.org . 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab 「コスメティック・トランセンデンタリズム：ジョン・トレアーノ、ロドニー・リップス、リンダ・ベングリスの表面光」www.artforum.com 1979年10月2019年12月6日閲覧。
- ^ 「Hal Foster on John Torreano、Erica Lennard、そして「Mind Set: An Ongoing Involvement with the Rational Tradition」」www.artforum.com。1980年2月。 2019年12月6日閲覧。
- ^ Chen, Adrian (2014年7月8日). 「Ryder Ripps: An Artist of the Internet」 . The New York Times . p. E6. ISSN 0362-4331. 2014年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月30日閲覧。
- ^ ヘイデン・ゲスト、アンソニー（1998年）。『トゥルー・カラーズ：アート界の真実』アトランティック・マンスリー・プレス。ISBN 978-0-87113-725-8。
- ^ “ブルックリン美術館”. www.brooklynmuseum.org . 2019年12月6日閲覧。
- ^ “Vogel 50x50”. vogel5050.org . 2019年12月6日閲覧。
- ^ 「Odyssey in Space | Centre Pompidou」www.centrepompidou.fr (フランス語) . 2019年12月6日閲覧。
- ^ ArtFacts. 「ロドニー・リップス | アーティスト」. ArtFacts . 2019年12月6日閲覧。