ラン・ファン

ラン・ファンは、ボタン、ビーズ、ピン、糸を使った複合メディア作品で知られる彫刻家です。^[1] 1960年、韓国の釜山生まれ。 ^[2]ファンはニューヨークとソウルに在住し、活動しています。スイス、フランス、韓国、ドバイ、シンガポールなど、数多くの都市で国際的に展示してきました。彼女の作品は、ブルックリン美術館、デモイン・アートセンター、ソウル国立現代美術館、キング郡図書館などの美術館に収蔵されています。^{[3]彼女の作品は、}ブルックリン美術館の展覧会「多様な作品：ディレクターズ・チョイス 1997-2015」でも紹介されます。 ^{[4] [5]}

釜山生まれ。 1997年に中央大学芸術学部で美術学修士号を取得。2000年に視覚芸術学部で美術学士号を取得。卒業後は刺繍デザインスタジオで働き、2014年にはマサチューセッツ現代美術館のレジデンスに選出された。^[6]ファンはAHL財団の金賞、韓国水彩画定期展の金賞を受賞しているほか、PS122スタジオレジデンスプログラム、AAIアーティストアライアンス、バーモントスタジオセンターレジデンスプログラムなど、いくつかのフェローシップを受賞している。

ファンはもともと写実主義の画家として訓練を受けていたが^[7] 、 9/11の事件の余波で彼女のトレードマークであるボタンを使い始めた。^[8]バーバラ・ポラックが書いているように、ファンの技法は、リサイクルと「多くのアジア諸国の何百万人もの女性によって行われている国際衣料産業の労働力」の両方において、ありふれた物体を高めている。^[7]彼女が最初にボタン、ピン、糸を使ったのは、ニューヨークの刺繍会社での初期の仕事から来ている。^[9]彼女の彫刻の製作は骨の折れる作業で、アーティストは複雑な作品を作るために壁に何千本もの釘を打ち込む。彼女のモチーフは、木、寺院、鳥、花、仏像など、古典的なアジアの主題を探求することが多い。^{[10] [11]}彼女は自分のプロセスを瞑想的だと表現し、その過程で釘を打つ繰り返しが禅のような規律を呼び起こすとしている。^{[12] [13]}

ラン・ファンの作品は往々にして古典的なアジアのモチーフを参照しているが、彼女はこれらのイメージを自身のメディアを通して再解釈し、自身の文化的遺産を再定義している。ピンやボタンの配列は遠くから見るとまとまりがあるように見えるが、その構造の非永続性と脆弱な構造がその幻想に反する。移民アーティストであるラン・ファンの作品は、彼女の文化的背景の変容のように見えるが、^[14]マリリン・モンローなどのアメリカのアイコンも取り上げている。彼女のアサンブラージュ技法はパフォーマンス的な要素を保持しており、作品を分解する行為は、鑑賞者に成長と美の循環的な性質を思い出させる。彼女のビデオ作品も同じテーマを反映している。「Garden of Water」（2010年）では、クモとシャンデリアのタブローがプレキシガラスに投影されている。それらは急速に集まり、洗い流されて再び戻ってくるという彼女の作品のテーマは、過剰と無益さを反映している。^[15]

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