音楽リハーサルスペース

音楽リハーサル スペースは、音楽制作専用の部屋または複数の部屋です。専門的な防音対策が施された練習室は、その目的とレイアウトによって定義される音響環境であり、音を内部にとどめ、不要な音を外部に遮断するように設計されています。スペースは、リハーサルと録音の機能を組み合わせることができます。音楽リハーサル スペースは、ユーザー、場所、および数年かけて開発された建物に応じて独自性があります。リハーサル スペースは地元のミュージシャンに使用され、アクセスしやすいように通常は都市部にあります。ミュージシャン、アンサンブル、バンドがリハーサルに使用する場所は数多くあり、仮設の部屋や、ホールやコミュニティ センターなどの共有エリアなどがあります。

専用の音楽リハーサル スペースは、ミュージシャンにアンサンブルの音楽制作、作曲、パフォーマンス スキルを磨くためのスペースを提供します。定期的なリハーサルはミュージシャンを鍛え、観客の前で演奏する前に音楽制作を磨くことになります。優れたスペースは音楽制作プロセスを可能にし、育みます。ミュージシャンが快適に感じ、表現の自由を促し、アイデアを探求できる安全な場所としてユーザーが暗黙のうちに同意するスペースである必要があります。楽器や機材はかさばったり重かったりすることがあるため、アクセスのしやすさも重要な要素です。

ミュージシャンは、必ずしもライブのリハーサルや準備を、ライブハウスと同じ場所で行わないかもしれません。これは、音響的なスペースの要件によるものです。大音量は、家主、テナント、建物の物理的構造によって許容される必要があります。これらの特定のスペース要件は、住宅やほとんどの商業スペースには適していません。商業スペースは十分に利用できるかもしれませんが、防音や音響処理には費用がかかり、平均的な人の能力を超える技術的なノウハウが必要になることがよくあります。これらの特定のスペース要件により、リハーサル スペース ビジネスによって埋められた特殊なニッチ市場が残されています。

英国のリバプール国立博物館^[1]は、さまざまなスペースが音楽のリハーサルに使用されていると主張しています。その多くは、バンドのリハーサルのためだけに商業ベースで運営されています。音楽リハーサルスペースは、ミュージシャンが新しい曲を練習し、地元の音楽シーンをサポートすることを可能にします。1980年代のリバプールでは、古いビクトリア朝の倉庫に設置され、多くの地元のロックミュージシャンが使用したVulcan StudiosとThe Ministryという2つの重要なリハーサルスペースがありました。

2006年のBBCニュースは、英国ウェールズのレクサムに音楽リハーサルスペースがオープンしたと報じた。^[2]多くのミュージシャンは寝室やガレージで練習するしか選択肢がなかったため、レクサム市議会は地元のバンドを育成するためにリハーサルスペースを寄付した。オープン時に、ウェールズの経済開発大臣アンドリュー・デイヴィスは、英国経済における音楽産業の重要性を強調し、ミュージシャンが音楽に取り組むスペースを提供することで、地元の音楽シーンを維持するのに役立つと述べた。

英国のミュージシャン組合のミュージシャンズジャーナル2015 年冬号には、「リハーサル スタジオを見つけて最大限に活用する方法」という記事が掲載されました (36 ページ)。^[3]リハーサル スペースは、ライブやレコーディングの準備に重要な役割を果たします。著者のニール クロスリーは、効果的なリハーサル スペースの非公式な尺度は、バンドの発展速度であると結論付けています。優れたリハーサル スペースは、優れた室内音響、優れた設備、フレンドリーな雰囲気、便利な立地を提供することで、ミュージシャンの活躍をサポートします。

英国のTPiアワードは、ライブプロダクション業界で働く個人やサービス会社の功績を称え、表彰するものです。年間27部門の賞のうちの1つは、お気に入りのリハーサル施設です^[4]

スペースは音楽の質とパフォーマンスに影響します。狭い環境はアンサンブルのリハーサルには適さない場合があります。練習室のサイズが限られているため、ミュージシャン同士の交流による芸術性が失われる場合があります。

音楽リハーサルスペースを所有し運営するには、ビジネス計画、音楽機材や楽器に関する知識、建物や人事の管理、法律問題など、さまざまなスキルが必要です。

リハーサル施設では、ギグやレコーディングの準備をするアマチュアやプロのミュージシャンが使用する高品質の機器や専門知識が提供されることがよくあります。スペースは、時間、セッション、または日単位でレンタルされることが多く、楽器や機器のレンタルなどの追加サービスも利用できます。商業スペースは、ミュージシャンの中には週末や深夜に作業することを好む人もいるため、通常、営業時間は柔軟です。

音楽リハーサル スペースは、才能の育成に関係しています。商業的に運営されているスペースのほとんどは小規模で、地域限定されており、ネットワーク化されていないため、全体的な経済的重要性は注目されず、企業のライブや録音音楽部門のより大きな経済力に隠れてしまいます。音楽制作における物理的なスペースの価値は、創造的なプロセスに優先され、見過ごされがちです。

商業スペースでは通常、次のとおり変動するレンタル料金が設定されます。

• 練習室の広さ
• 時刻
• セッションの長さ
• 平日または週末
• 一括予約割引
• 機器や器具が供給されるかどうか

スペースは満員では稼働しません。グループや個人に半永久的に部屋を貸し出すところもありますが、そのグループや個人は賃料を回収するために第三者に部屋を貸し出すことがよくあります。これは一般にミュージック ロックアウトとして知られています。

住宅地から離れた貧困地域に音楽リハーサルスペースを設置するケースが増えていますが、これは不動産価格が手頃であること、アーティスト向けの安価な住宅が集中していること、社会的、文化的、経済的に再生が進んでいる地域であることなどから、より魅力的です。

音楽リハーサル スペースは、そのスペースがサービスを提供するコミュニティの規模と資金調達方法に応じて存在します。一般的な目的のものもあれば、専門分野のものもあります。音楽リハーサル スペースの運営コストは、特定の人口によるサポートが限られるほどです。人口が少ないと、スペースを維持するのが難しくなる場合があります。練習室が 2 つしかない場合や 1 つしかない場合もあり、存続自体が危ぶまれます。音楽リハーサル スペースは、機器と敷地への多額の資本投資を意味します。

トロント大学ロットマン経営大学院マーティン繁栄研究所のロジャー・マーティンとリチャード・フロリダは、カナダのトロント市のミュージシャンの月々のリハーサルスペースの費用について調査を行いました。^[5]は、市内の独立系ミュージシャンにとっての経済的負担とスペースの問題を浮き彫りにしました。その結果、市の中心部にあるアクセスしやすいリハーサルスペースの料金が最も高く、新進気鋭の音楽家を維持するのに深刻な懸念が生じ、多くの人が他の手頃な都市に移転せざるを得ないことがわかりました。

UKミュージックは2010年にLiberating Creativity ^[6]を出版しました。その第5の勧告では、ミュージシャンが練習できるように公共スペースを活用する必要性を強調しました。

2012年にロンドンの音楽団体Sound ConnectionsがUK Music、英国政府の文化・メディア・スポーツ省（DCMS）、英国音楽産業協会と共同で委託した報告書によると、リハーサルスペースへのアクセスは、若いミュージシャンや音楽アンサンブルのキャリア開発に不可欠な部分であることがわかりました。^[7]は、イングランド全土の都市部と農村部に8歳から25歳までの若者向けに14の試験的な音楽リハーサルスペースを設立する2年間のプロジェクトを評価しました。DCMSは、楽器や設備を提供するために44万ポンドを費やし、防音などの設備工事の費用に貢献しました。スペースの大部分は、地方自治体、地域政府、青少年音楽団体、音楽業界が協力して作られた地方自治体所有の建物内にありました。^[8]評価報告書では、音楽スペースはその目的と設備や楽器の利用可能性によって定義されると結論付けられました。

英国政府の教育技能省は2004年に音楽宣言を発表した。^[9]多くの若者が学校の外で「ガレージ」バンドを結成し、寝室やコンピューターで曲を書いて演奏して音楽を作っていると主張した。この形式の音楽制作を「非公式」と分類した。

研究者のディケンズとロニー^[10]は、音楽リハーサルスタジオをケーススタディとして調査し、幼少期、学習、教育の地理における非公式教育の提供が果たす役割について考察しています。

英国政府の児童・学校・家族省とビッグ・ロッタリー・ファンドの2億8000万ポンドのマイプレイス・プログラムのために働くコンサルタント会社ホール・エイケンは、2つの優良実践ガイドを作成した。マイ プレイス・センターでの音楽計画の優良実践ガイド^[11]は、マイプレイス青少年センターで若者を参加させるために音楽制作を使用する計画プロセスを提案している。このガイドは、多くの若者にとって、商業音楽リハーサル・スペースを借りる費用は高すぎると示唆している。2つ目のガイドであるマイプレイス・センターでの音楽施設運営の優良実践ガイドは、青少年音楽リハーサル・スペースの管理に関する情報と活動のアイデアを提供している。

音楽のリハーサルでは、音質が重要な要素となります。専門的に設計された音楽リハーサル スペースでは、演奏される楽器の音質が向上します。音響が標準以下だと、ミュージシャンが誤った判断を下す可能性があります。

アレック・ニスベットは著書『サウンドスタジオ』^[12]の中で、17世紀から18世紀にかけての大規模な劇場の音響特性が、オーケストラや室内楽の演奏における音のバランスを決定づけたという考えを提唱している。一方、現代の音楽は、さまざまな音響特性に合わせて空間の物理的設計を定義するようになっている。

サウンドアドバイスは、音楽やエンターテイメントの職場における騒音制御に関する実用的なガイドラインの提供に取り組んでいます。音楽やエンターテイメント業界で働く同団体の代表者は、環境衛生担当官や安全衛生局（HSE）と協力して、音楽のリハーサルには適切な会場を使用することを推奨しています。同団体の注9 ^[13]によると、練習室の一般的な問題は、物理的な容積が不足していること、天井が低いこと、演奏者同士を隔てるスペースが限られていることです。

Sonicbidsのブログ「理想的なバンドリハーサルスペースのセットアップ方法」^{[14]では、}各バンドメンバーが自分や他の人の演奏を聞き取れるよう、ミュージシャンと機材の配置が重要であると示唆しています。

オーレ・エイドリアン・ヘッグリは修士論文「ポップスとロック音楽のための小規模リハーサル室の音響」^[15]で、ロックやポップスの練習室にはクラシック音楽とは異なる音響特性が必要であると提唱しています。練習室の設計や室内音響を改善する吸音材の調達には、63Hzオクターブ帯域を考慮する必要があると明記しています。