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婦人芸術協会は、ヨーロッパとアメリカの両方で女性の芸術団体が目立つようになっていた1867年にニューヨークで設立されました。 [1] LAAはこの時代に登場した最も成功した女性芸術協会でした。その目標は「女性芸術家の利益を促進すること」でした。[2]組織の規約には、プロフェッショナリズムの議論、芸術界に関する講義や朗読、低価格でスタジオスペースを提供することなど、この目標を達成する方法が概説されていました。[2] LAAや同様の組織は、女性芸術家が伝統的に男性優位の芸術界に参入し、独自の認知度と名声を獲得するのを支援しました。[3]この協会は、レンタル可能な作業スペース、専門家クラス、芸術作品を発表するギャラリーなど、さまざまなリソースを会員に提供しました。主に女性芸術家で構成されるこのネットワークを通じて、会員は専門的なつながりだけでなく、経済的および社会的サポートも提供されました。[4]婦人芸術協会の会員は、19世紀の女性には容易に得られなかった芸術的機会にアクセスできました。これらの利点には、芸術教育へのアクセス、作品を展示して販売する能力、海外旅行の際に貴重な推薦状を受け取ることなどが含まれます。[5]婦人芸術協会は、これらの機会を通じて、また同じ考えを持つ女性アーティストからのサポートと励ましを通じて、歴史的に男性が支配していた芸術界で会員が成功できるよう支援しました。
歴史
レディースアート協会は、もともと1866年から1867年の間に、メアリー・ストロンギターム・ポープ（ジョン・ポープ夫人）とスーザン・クラーク・グレイ（ヘンリー・ピーター・グレイ夫人）という2人の女性によって設立されました。 [4]ポープとグレイは、まず女性芸術家のスタジオを訪問し、LAAへの参加を招待することから組織を開始しました。協会の初期の頃は、9人の会員がポープのスタジオで定期的に集まり、女性芸術家が直面している問題やその対策について話し合っていました。LAAの目標は、会員が社交的かつ職業的に互いに関わり、女性である彼女たちが普段は関わることのない芸術や芸術家に関するあらゆる問題に触れることでした。[5]ポープ夫人は自身のスタジオを展示スペースとして提供し、会員は完成した作品も未完成の作品も互いに共有し、[6]建設的な批評、ピアレビュー、指導を与え合いました。[5]ポープ夫人は婦人芸術協会内で特に著名な人物であり、苦境に立たされた女性芸術家たちを団結させ、励ましました。[5]
1868年、メアリー・ストロングイターム・ポープの死後、LAAは会合の場をイースト23番街49番地にある女性局に移した。そこはニューヨークの女性たちが知的、社会的、職業的な活動に使うための住居だった。[7]そこで、彼女たちは常設ギャラリーと女性たちの作品の最初のコレクションを設立することができた。約1年後、LAAはオークションや講演会などのイベントによく使われる建物であるクリントン・ホールにアパートを確保することができた。この移転により、女性芸術協会は会合を開くだけでなく、作品を展示したり、授業をしたり、スタジオを維持したりできる本部を得ることができた。[7]
会員資格
包括性を保ちつつ、ある程度の専門性も維持するため、レディース アート協会は会員レベルを分けました。[1]これらのレベルには、フェロー、ジュニア、アソシエイトの称号があり、それぞれに異なる要件があります。フェローはプロのアーティストであることが求められました。[2]ジュニアは美術学生、アソシエイトはアマチュアまたは鑑定家ですが、会員の入会形態でしたが、プロへの道として認められていました。[1]協会の会員は誰でもスタジオを借りることができました。ただし、フェローだけが選挙で投票し、 [1]月例の「定例」会議に出席することができました。[8]「定例」会議は専門的な事柄を話し合うためのもので、各会員はオリジナルの芸術作品を持参する必要がありました。これは、LAA が毎月開催する 2 種類の正式な会議の 1 つです。2 つ目のタイプの月例会議は、社交と芸術的な会話のためのもので、すべての会員が参加でき、参加費は 1 ドルでした。[8] LAAは専門家を主な構成員として優先したが、このカテゴリーはグループの指導者によって広く定義された。[2]
1876年に選出された役員
1876年、LAAの創立メンバーの一人であるスーザン・クラーク・グレイ（ヘンリー・ピーターズ・グレイ夫人）がグループの会長を務めた。ソフィー・メイプス・トーレス夫人が副会長を務め、EC・フィールド嬢が会計係、コーネリア・S・ポスト嬢が記録係、JB・コリン夫人が通信係を務めた。アリス・ドンレヴィはメアリー・クック嬢とリッチモンド・フィリップス夫人とともに管理人および執行委員会の一員を務めた。[5]
美術教育
女性芸術家の関心を高めることに加えて、婦人芸術協会は会員にさまざまな教育機会も提供した。さまざまな経験に対応するため、上級クラスと初級クラスの両方を開催した。1869年、婦人芸術協会は、描画とカーペットデザインに必要な技術に焦点を当てたクラスとともに、女性のためのライフスクールを組織した。[9] 1870年代後半には、コースリストはさらに拡大し、装飾芸術と家庭芸術のクラスが含まれるようになった。1883年の指導計画には、水彩画、人物画、モデリング、パステル画、壁紙デザイン、陶器の装飾、デザインの原則など、多くの科目のクラスが含まれていた。装飾芸術への拡大により、女性は工場での仕事を探すのではなく、自宅でより簡単に雇用されるようになり、雇用の機会が増えた。[10]
LAAの成長
1877年までに、婦人美術協会は大きく拡大した。本部はニューヨークに置き、海外ではパリとロンドン、地元ブルックリンにも支部を設立した。[11]協会の拡大により会員数も増加した。1870年代後半には、米国、カナダ、ヨーロッパ各地から150名もの会員と数百名の学生が毎年参加していた。さらに、1890年の婦人美術協会報告書によると、黒人会員と白人会員の両方が会合に出席しており、包括的な成長が見られた。[10]
文献
ダドリー、エリザベス。「ニューヨーク婦人芸術協会」。アルディン8、第5号（1876年）：151。doi：10.2307/20637285。
マステン、エイプリル。『アートワーク：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局、2008年。
プリエト、ローラ。『アットホーム・イン・ザ・スタジオ：アメリカにおける女性アーティストのプロフェッショナル化』ボストン、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、2001年。
スウィンス、カーステン。『ペインティング・プロフェッショナル：女性アーティストと近代アメリカ美術の発展 1870-1930』ノースカロライナ州チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局、2001 年。
参考文献
- ^ abcd Prieto, Laura (2001). 『At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America』 ボストン、マサチューセッツ州: ハーバード大学出版局。p. 121。
- ^ abcd スウィンス、カーステン（2001年）。『ペインティング・プロフェッショナル：女性アーティストと近代アメリカ美術の発展1870-1930』ノースカロライナ州チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。117ページ。
- ^ プリエト、ローラ（2001年）。『アット・ホーム・イン・ザ・スタジオ：アメリカにおける女性アーティストのプロフェッショナル化』ボストン、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。121ページ。
- ^ ab Masten、4月（2008年）。『アート作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。144ページ。
- ^ abcde ダドリー・エリザベス。「ニューヨーク婦人芸術協会」。アルディン8、第5号（1876年1月1日）：151。doi：10.2307/20637285。
- ^ Masten、4月（2008年）。『芸術作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。144ページ。
- ^ ab Masten、4月（2008年）。『アート作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。146ページ。
- ^ ab Masten、4月（2008年）。『アート作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。148ページ。
- ^ プリエト、ローラ（2001年）。『アット・ホーム・イン・ザ・スタジオ：アメリカにおける女性アーティストのプロフェッショナル化』ボストン、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。122ページ。
- ^ ab Masten、4月（2008年）。『アート作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。149ページ。
- ^ Masten、4月（2008年）。『芸術作品：19世紀半ばのニューヨークにおける女性芸術家と民主主義』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ペンシルバニア大学出版局。147ページ。