カティンカ・ボック

カティンカ・ボック（1976年生まれ）はドイツの彫刻家、ビジュアルアーティストです。パリとベルリンに住み、活動しています。

カティンカ・ボックはフランクフルト・アム・マイン生まれで、ベルリン・ヴァイセンゼー美術アカデミーで彫刻と視覚芸術を学び、2002年に卒業しました。2004年までベルリン・ヴァイセンゼー美術アカデミーでインゲ・マーンに師事し、修士号を取得しました。 2005年に リヨン国立高等美術学校で大学院の学位を取得しました。

彼女の作品はパリのギャラリー・ジョスリン・ウォルフ、ベルリンとカールスルーエのマイヤー・リーガー、ブリュッセルのグレタ・メールトに所蔵されている。^[1]

カティンカ・ボックの作品は、主に自然と人工の要素に直面したときに起こる変容プロセスに焦点を当てており、それぞれの側面が他の側面を変化させるプロセスを探求しています。カティンカ・ボックは、都市の風景と自然の要素との関係性を探求し、作品をオープンスペースに配置して要素に向き合い、多くの場合、素材を通じて自身の経験を刻み込んでいます。^{[2]彼女の作品のいくつかは不安定な中でバランスが取れており、例えば}「Farben dieses Meeres Balance (zweifach)」の レモンの上に置かれたダイナミックでありながら不安定な配置のモビールのように、ボックの作品は独自の空間と環境を生み出して存在し、積極的に相互作用し、時にはそれらを変化させます。

彼女の作品の多くは流動的な動きに基づいています。壊したり、彫ったり、切ったりする代わりに、彼女は素材を形作ったり、折ったり、切ったり、または単に文脈特有の星座や構造に配置します。ボックは、革、木、石、布、石膏、陶磁器、黒鉛などの自然素材だけでなく、個々の見つけた物や他の珍しい物も取り入れることを好みます。^[3]カティンカ・ボックの作品での繰り返しの水の使用は、それが生み出す物理的な効果よりも、水に込められた象徴性のためです。都市と田舎の両方の風景にすでに存在する水源の方向を変えて、彼女は作品とそれが配置される文脈との間に共生関係を生み出す構造を構築します。雨水、公共の噴水の水、川や海の水を取り入れた彫刻は、相互作用する空間の流れに合わせて活気づけられ、変更され、適応されます。その一例が作品「ヒステロス」である。この作品では、トゥールーズの展示スペースに設置された木製のモジュールが、ケーブルで外部の川床に立つ木の枝に接続されている。ギャラリー内に限定された構造物は、水流の動きに反応して上下に動く。^[4]

カティンカの作品は、周囲の環境から影響を受けることもあり、その場所特有の文脈で存在することが多い。^{[5]特定の文脈に結びついた流動的で移り変わる要素に基づいているため、最終的な形は予測が難しく、完全に有機的であることが多い。「冬」や}「シーカメレオン」 などの作品は、 以前の場所から運ばれ、2つの異なる時間的経験の間に存在し、不気味なほど人間的な方法で過去を刻み込まれている。作品はアーティストによって置かれた空間に住み、周囲の環境から影響を受けながら、人間の影響とは無関係に空間自体を変化させている。^[6]

同様に、カティンカ・ボックの作品では、しばしば生きた自然の要素がインスタレーションや彫刻の物理的構造に統合されている。変化し成長する動物相と、ブロンズ、樹木、植物から鋳造された静的な人工構造物との共生関係を作り出すことは、彼女の彫刻作品の不可欠な部分となり、作品が常に動き、変化し、文字通り成長することを保証している。 2013年からパリのポルト・ドーベルヴィリエ近くの路面電車3b線の線路で見ることができる「La Grande Fontaine」と題された彫刻は、そのような作品の1つであり、ブロンズ、花崗岩、陶器で作られた長い彫刻の中央に桜の木が置かれている。^[7]