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ジュリー・バッファローヘッド（1974年生まれ）は、アメリカ合衆国の現代先住民アーティストであり、オクラホマ州ポンカ族の一員である。[1] [2] [3] [4]彼女の作品は、主に人種的不平等、先住民の権利、権力の乱用といったテーマに焦点を当てている。[5] [6]彼女は、個体として行動する擬人化された動物のキャラクターが語る物語を題材にした絵画を制作している。バッファローヘッドは、神話と日常、想像と現実を融合させ、鑑賞者が自分の経験を持ち込むことができる空間を提供している。[7]
幼少期と教育
バッファローヘッドは1974年にミネソタ州で生まれ、[1]両親が大学教授だったため、学問の世界に囲まれて育った。[8]特筆すべきことに、彼女の父ロジャー・バッファローヘッドはミネソタ大学アメリカインディアン研究科の初代教授の一人だった。[4]ネイティブアメリカンの父と白人の母を持つバッファローヘッドは、混血のアイデンティティをアートの中で探求している。[9] 1995年にミネアポリス芸術デザイン大学で美術学士号を取得し、 2001年にコーネル大学で美術修士号を取得した。[10]バッファローヘッドは、大学院時代に小学生と仕事をしたことでネイティブの伝統に対する見方が変わり、先住民の歴史に関するアートを創作するようになったと述べている。[11]現在、彼女はミネソタ州セントポールに住んでいる。[10]
芸術スタイルと影響
バッファローヘッドの作品は先住民の経験や物語に焦点を当てており、ディズニーのポカホンタスなど大衆文化で使われる先住民のイメージを覆すことが多い。[11] [12]彼女は作品の中で、銃による暴力などの社会問題を批判するために、しばしば比喩や寓話的なイメージを使用している。[5]彼女の作品にはティーパーティーや漫画のキャラクターなどの気まぐれなイメージが含まれることがあるが、バッファローヘッドは作品が不安を煽ることを意図していると主張している。[3]バッファローヘッドの作品には擬人化された動物、主にコヨーテも登場する。[3] [13]バッファローヘッドはミクストメディアアーティストであり、油絵や版画などさまざまな媒体で作品を制作し、作品には白樺の樹皮やヤマアラシの針などの素材も使われている。[10]
個展
- 2000年 -カリフォルニア州デイビスのカール・N・ゴーマン美術館で「Offerings From the Heart」展を開催。
- 2003年 - ミネソタ州カレッジビルのセントジョンズ大学のアリス・P・ロジャース・ギャラリー。
- 2008年 -ミネソタ州ミネアポリスのボックリーギャラリーで出産予定。
- 2010年 -ミネソタ州ミネアポリスのボックリーギャラリーでのジュリー・バッファローヘッド。
- 2012年 -ミネソタ州ミネアポリスのボックリーギャラリーでのジュリー・バッファローヘッド。
- 2012年 -ジュリー・バッファローヘッド『Let the Show Begin』、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館、ニューヨーク州、ジョージ・ギュスターヴ・ヘイ・センターにて。[14]
- 2014年 -ミネソタ州ミネアポリスのボックリーギャラリーでの「ジュリー・バッファローヘッド：珍しい物語」展。
- 2014-2015年 -ジュリー・バッファローヘッド：コヨーテ・ドリームスがミネソタ州セントポールのミネソタ美術館[15]とノースダコタ州ファーゴのプレーンズ美術館で開催。
- 2015 年 -ニューメキシコ州サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所における「物語の真実: ジュリー・バッファローヘッド」展。
- 2015-2016 -ミネソタ州ミネアポリスのハイポイント版画センターで開催されるジュリー・バッファローヘッドによる新作プリント「Entwined: New Prints」 。
- 2017年 -ミネソタ州ミネアポリスのボックリーギャラリーでのジュリー・バッファローヘッド。 [16]
- 2018年 -ノースカロライナ州カルロウィーにあるウェスタンカロライナ大学美術館、ジョン・W・バルドー美術・舞台芸術センターにて、ジュリー・バッファローヘッド展「あなたと私」を開催。
- 2018-2019年 -コロラド州デンバーのデンバー美術館で開催された「Eyes On: Julie Buffalohead」展。 [17]
- 2019:ストーリーテリング: ジュリー・バッファローヘッド、ミネアポリス美術館、ミネソタ州
- 2022年: ジュリー・バッファローヘッド、パールマン教育博物館、カールトン大学、ミネソタ州ノースフィールド
- 2022年：ノーブルコヨーテ、ジェシカ・シルバーマン、カリフォルニア州サンフランシスコ[1]
- 2023: 「Decolonize Indigenize」、Visions West Contemporary、コロラド州デンバー
グループ展
- 2019年 -ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館で開催された「私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト」展。[18]
- 2020年 - 「消えないインク：先住民女性、版画、コラボレーション」ニューメキシコ大学美術館（ニューメキシコ州アルバカーキ）[19]
- 2021年 -バージニア州ウィリアムズバーグのマスカレル美術館で「Shared Ideologies」展を開催。[20]
栄誉と賞
バッファローヘッドは、マックナイト財団視覚芸術フェローシップ、ジェローム財団旅行・研究助成金、ミネソタ州視覚芸術委員会など、数々の賞を受賞しています。[5]
コレクション
彼女の作品はウォーカー美術館[21]とマスカレル美術館[22]のコレクションに収められています。
参考文献
- ^ abc 「ジュリー・バッファローヘッド | CV | ジェシカ・シルバーマンギャラリー」。jessicasilvermangallery.com 。 2024年4月19日閲覧。
- ^ キャンベル、スーザン（2001）。アメリカ西部：人々、場所、そして思想。ロックウェル西部美術館。ISBN 9781889921143。
- ^ abc Combs, Marianne (2015年1月15日). 「アーティストのジュリー・バッファローヘッドが動物を使って不安を掻き立てる物語を語る」www.mprnews.org . 2019年5月11日閲覧。
- ^ ab 「セントポールのアーティスト、ジュリー・バッファローヘッドがネイティブアメリカンのテーマを探求」2015年1月8日。
- ^ abc 「The Truth About Stories: Julie Buffalohead > Institute of American Indian Arts (IAIA)」。Institute of American Indian Arts (IAIA) 。2019年5月11日閲覧。
- ^ Thackara, Tess (2019-05-31). 「ネイティブアメリカン女性の手がついに見える」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「ストーリーテリング：ジュリー・バッファローヘッド | ミネアポリス美術館」。new.artsmia.org 。 2024年4月19日閲覧。
- ^ スミス、ビバリー・ホール（2020年7月9日）。「マスターズを見る：ジュリー・バッファローヘッド」タルボット・スパイ。 2024年5月7日閲覧。
- ^ リーガン、シーラ（2015年2月16日）。「ジュリー・バッファローヘッドの動物劇場」 。 2024年5月7日閲覧。
- ^ abc 「Bockley Gallery :: Artists :: Julie Buffalohead」。bockleygallery.com 。 2019年5月11日閲覧。
- ^ ab “Julie Buffalohead”. mcad.edu . 2019年5月11日閲覧。
- ^ 「ポカホンタス・セセーション、ジュリー・バッファローヘッド ^ ミネアポリス美術館」collections.artsmia.org . 2019年5月11日閲覧。
- ^ 「個人的な物語と見る者の目：デンバー美術館のジュリー・バッファローヘッド」。Fiction Unbound。2018年12月7日。 2019年5月11日閲覧。
- ^ 「ジュリー・バッファローヘッド：ショーの始まり | 国立アメリカインディアン博物館」。
- ^ 「『ジュリー・バッファローヘッド：コヨーテ・ドリームス』：冬季ネイティブ・アメリカン展3回のうち第1回」2014年12月18日。
- ^ 「動物のトリックスターがジュリー・バッファローヘッドの物語的アートワークを支配する」Star Tribune。
- ^ 「動物の夢：ジュリー・バッファローヘッド」2018年8月17日。
- ^ Hearts of Our People: Native Women Artistsシアトル:ワシントン大学出版局。2019年。OCLC 1105604814。
- ^ 「Indelible Ink: Native Women, Printmaking, Collaboration – UNM Art Museum」2021年3月31日閲覧。
- ^ 「共有されたイデオロギー」。
- ^ “Julie Buffalohead”. walkerart.org . 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「Web モジュール - 結果ページ」。