ホルヘ・ピケラス

ホルヘ・ピケラス（1925年7月18日 - 2020年10月2日）はペルー生まれのペルーとスペインの国籍を持つ視覚芸術家である。ホルヘ・ピケラスは20世紀で最も重要なペルーの芸術家の一人として認められている。^[1]現代のラテンアメリカの芸術家の中で、彼は幾何学的な絵画の先駆者として際立っており、^[2]独特の彫刻作品でも知られている。ピケラスの作品は、彫刻、絵画、コラージュ、写真、アサンブラージュなど、幅広い素材と媒体を網羅している。

ピケラスはキャリアを通じて、様々な芸術形式やスタイルを探求し実験する自由を維持し、予想外の象徴となる一連の作品を制作した。^{[3]彼はホルヘ・オテイザや}マルセル・デュシャン と親しい友人であり、彼らを指導者であると同時に模範と考えていた。^[4]

ピケラスはヨーロッパ、特にイタリアとフランスで広く暮らし、活動した。^[5] 2007年以降、彼はペルーのリマで定期的に展覧会を行った。2011年5月、リマ美術館は1950年代の彼の幾何学的作品の回顧展を開催した。^[6]

ピケラスはペルーのリマにある美術学校で生まれた。父のマヌエル・ピケラス・コトリは同校の彫刻科の教授を務めていた。スペイン国籍の父は建築家、都市設計家、彫刻家として有名だった。母は伝統的なリマの家庭出身のゾイラ・サンチェス・コンチャ・アランブルであった。^[7]

ピケラス＝コトリのリマにおける最も注目すべき作品には、サン・マルティン広場（リマの町の広場）、オリバル公園（サン・イシドロ）、美術学校のファサードなどがある。1927年、アウグスト・B・レギア大統領は、1929年にセビリアで開かれたイベロアメリカ博覧会（万国博覧会）のペルー館の設計をピケラス＝コトリに依頼した。^[8] ピケラス＝コトリは、パビリオンの建設を監督するために家族とともにセビリアに赴いた。パビリオンには、彼の手による多数の彫刻も収蔵されている。家族は1930年にペルーに戻った。

ホルヘ・ピケラスは1935年に最初の彫刻と絵を制作した。1937年、52歳で父親が亡くなったことは彼にとって大きな打撃だった。その直後、彼はミゲル・グラウの記念碑を制作するためにリマに来ていたスペインの彫刻家ビクトリオ・マチョと出会った。^[9]

1944年、ピケラスはカトリック大学美術学院に入学し、ウィーン出身の芸術家アドルフォ・ウィンターニッツに師事した。3年後、バルタサール・ガビラン国立彫刻賞を受賞した後、リマを訪れていたスペインの彫刻家ホルヘ・オテイサと出会い、強い絆を築いた。^[10]

1949年、スペイン文化協会の奨学金を得てピケラスはヨーロッパに渡った。当初はスペインのビルバオでホルヘ・オテイザと暮らし、仕事をしていた。^[11] そこからイタリアのフィレンツェに渡り、フィレンツェ出身のグラティ・バローニと出会い結婚した。彼はイタリアやパリのギャラリーで作品を発表し始めた。

1952年、ピケラスは7年間続くことになる幾何学的な絵画制作に熱中し始めた。1953年、彼は彫刻作品でブラジルの第2回サン・パオロ・ビエンナーレにペルー代表として選ばれた。 ^[12] 2年後、彼は絵画作品でベネズエラのバレンシア国際博覧会に参加した。^[13]

1957年、ピケラスはパリの第12回サロン・ド・レアリテ・ヌーヴェルに絵画を出品し、フランスの批評家レオン・デガンが『アール・オージュール・デュイ』で彼の作品について評した。^[14]

その後、イタリア全土の都市やヨーロッパの他の都市で数多くの展覧会が開催された。この時期、イタリアの批評家アルベルト・ボートは、ガレリア・デル・カヴァッリーノ（ヴェネツィア）で作品を発表した。「…ピケラスは、力強さと暴力性を、確固とした確信、支配、明快さ、正確さの感覚と融合させている。」^[15]

1959年、彼は「黒シリーズ」として知られる一連の絵画を描き始めた。1960年、彼は第30回ヴェネツィア国際ビエンナーレに参加し、アラン・ジュフロワから「…ピケラスとラランは、どちらも神秘的な感覚と形態の魔法の力で非常に興味深い…」と評された。^[16]

ピケラスは 1961 年にパリに移住しました。スペインのカダケスで夏を過ごし、マルセル・デュシャン、マン・レイ、ジョー​​ジ・スタンフリ、メアリー・キャラリー、バーバラ・カーティス、アルフォンソ・ミラ、ホセ・アントニオ・ルメウなどと長く続く強い友情を築きました。

その後、パリやヨーロッパ各地、そしてニューヨークでも展覧会が盛んに開かれた。美術雑誌mETROは、アラン・ジュフロワ、ポール・スタインバーグ、同誌編集者のブルーノ・アルフィエリの文章を添えて、彼の作品に関する長文の記事を掲載した。^[17] 1962年、彼はパリ近代美術館の「ラテンアメリカ美術」展に招待された。^[18]

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは1962年にマルセル・デュシャンのスタジオで写真を撮った。写真では、デュシャンの真後ろの壁に1枚の絵がかかっているだけである。それはデュシャンが購入したピケラスの絵である。カルティエ＝ブレッソンは後に、ピケラスからもらったグワッシュへのお礼として、この写真のコピーをピケラスに贈った。^[19]

1964年、マルセル・デュシャンはピケラスをウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー財団賞（米国シカゴ）に推薦し、ローランド・ペンローズ、ロベルト・マッタ、マルセル・デュシャン、ハーバート・リード、マックス・エルンスト、パトリック・ワルドバーグ、ウィリアム・コプリーを含む審査員によって受賞者に選ばれた。^[20]

ピケラスは、1964年と66年に 第32回と第33回ヴェネツィア国際ビエンナーレに参加した。しかし、私はそのリスト（最も注目すべき8～9人のアーティスト）に、ピケラスを加えなければならない。彼は、それにもかかわらず、驚くほど知られていない偉大な画家であり、故郷ペルーは、彼の作品を2つの壁ともう1つの壁の一部分しか展示しなかった。彼らはむしろ、ル・パルクやスタンヴェールやレイスのように、部屋全体に相当する広い空間を彼に与え、作品が映えるように適切な照明と配置を施し、初心者や刺激のない訪問者に、運命が目の前に与えたものを「見る」、まさにその通り「見る」という千分の一の機会を与えたはずである。つまり、精神的な純粋さと厳格さの驚異である。 - アラン・ジュフロワ^[21]

1968年、ピケラスは象徴的な人物「エル」の開発を開始した。これはピケラスの彫刻に繰り返し登場する。^[22]この人物はフランスのヴィルパリジスで開催された彫刻の個展（1973年）で紹介された。

不条理な状況でむなしくもがくこの人物は、砂漠の語彙でしか表現できない世界における、宇宙的とも言える孤独の印象を与えます。サハラ砂漠でも極地の砂漠でもなく、むしろ月の砂漠、恒星の砂漠、つまり完全に冷たく、それゆえ奇妙に無関心な世界です。さらに、この人物は最初から最後まで同じままです。彼を支える柱の素材だけが異なり (大理石、金属、木)、変化が支配する世界を象徴しています。この永続性の探求、変化への抵抗の意味は何でしょうか。私たちはまだ彫刻について話しているのでしょうか。 - J. トゥラー (展覧会カタログ)

イタリアのヴォルテッラでエンリコ・クリスポルティが企画した展覧会「ヴォルテッラ73」では、街中の信号機、壁、記念碑に「エル」の像が登場するほか、メイン広場のプリオーリ広場には高さ3メートルの大きな彫刻「自由の記念碑」が設置されている。

私はこの表現に大きな関心を持って参加しています。[...] 「Interventi nella citta」（都市への介入）は、一般の人々と芸術の間にある忌まわしい障壁を壊す具体的な機会を提供します。不幸な仲介者なしでアーティストと直接接触することを提案します。檻やギャラリー、動物園の柵を通してではなく、素晴らしい都市の風景に囲まれたオープンな場所で。私は文化的なサファリを嫌っていることを明らかにしたいと思います。 立ち入り禁止。禁止事項。一方通行。道路標識。あらゆる種類の条件付け...この真ん中で[私の人物像]は逃げようとしています、または少なくとも何か、何でもいいので登ろうとしています。アート市場であろうと純粋な芸術であろうと、それはすべて同じです。壁の上や停止または一方通行の標識の暴力にまたがると、ショートが発生します[...]私は[私の人物像]を使用して、周囲で何が起こっているかを測定し、理解しようとします。 - ホルヘ・ピケラス (ヴォルテッラ 73 のカタログ) ^[23]

1975年、「エル」はパリ市立近代美術館での個展で再び注目を集めた。カタログのプレゼンテーションはアラン・ジュフロワが担当した。^[24]

ピケラスはイタロ・カルヴィーノと親交を深めた。カルヴィーノは彫刻「不可能 No.1」の精神と、それが彼の小説「モンテクリスト伯爵」の主人公と親近感を抱いた。^[25]

実物大よりも大きな人物像「エル」は、完全な身元確認キットを備え、建築家サンドロ・マセラがハーパーズ・グランド・バザール誌でこの像を見て、エミリア＝ロマーニャ州に建設中の家のためにブロンズ像を依頼した1982年に誕生した。^[26]

1969年、ジャン・ドゥワスネはピケラスをパリのサロン・ド・メイ（1970年）に参加するよう招待しました。彼はその後数年間、このサロンだけでなく毎年 サロン・ド・ラ・ジュヌ・スカルプチャーにも参加しました。

1973 年、ピエトラサンタでピケラスは、アリシア・ペナルバ、ジュリオ・ラゾッティ、ジャンニとミケーレ・ベンヴェヌーティ、その他多数の芸術家とともに、ピノチェト将軍によって追放されたチリ大統領サルバドール・アジェンデへのオマージュを捧げる集会を開催しました。ラファエル・アルベルティ、ヘンリー・ムーア、レナート・グットゥーゾ、アルベルト・モラビア、イタロ・カルヴィーノなど多くの芸術家が参加し、「チリを決してあきらめない」というポスターに署名したり手形を残したりしました。ポスターは広場全体に掲示されました。この集会の記録は火災で失われました。

1975 年、「ベロイユ 1、フランスの彫刻部門」（ベルギー、ベロイユ城公園）で、ピケラスの彫刻は、アルプ、ビュリー、カルダー、ニキ・ド・サン・ファル、エルンスト、エティエンヌ＝マルタン、オネゲル、イプストゥギ、ヤコブセン、マグリット、ミロ、ラインハウト、ショッファー、ソト、ティンゲリー。^[27]

ギャラリーやアート市場の世界から抜け出す必要性を感じたピケラスは、1978年にマリーナ・ファウストとともに、ハーパーズ・グラン・バザール、インテルニ、ヴィレ・エ・ジャルディーニ、カーサ・ヴォーグ、アーキテクチャー・ダジュール、クリー、コルト・マルテーゼなどの雑誌で写真家として働き始めた。彼はサルバドール・ダリ、ハンス・ホライン、フンデルヴァッサー、カール・ラガーフェルド、マン・レイ、エティエンヌ・マルタンなどの題材や建築などのテーマで数多くのフォトルポを提案し、実現した。^[28]

1987年、ピケラスは絵画と彫刻への復帰を開始した。彼は母国ペルーで初めて作品を発表し、ホルヘ・エドゥアルド・エイエルソンとともに第3回トルヒーリョ・ビエンナーレで主役アーティストとなった。^[29] そこで彼は作家のクリスティン・グレイブスと出会い、1988年に結婚した。ピケラスはペルーに留まり、絵画、アサンブラージュ、コラージュ、その他さまざまな媒体で新たな探求を始めた。

1988年、彼はミラフローレス市（リマ）で個展を開催した。この展覧会には、1978年までの作品と新しい作品のギャップを埋めるような絵画、アサンブラージュ、彫刻が多数含まれていた。その中には、記念碑的な彫刻「魔法の祭壇」も含まれていた。^[30] 木を中心シンボルとする作品では、レタリング、コラージュ、ドリッピングなどの技法が使用され、豊穣の儀式（木の幹は男根の形をとっている）のような祈願と魔法の雰囲気が作り出されている。さまざまな芸術作品との関連を通じて、新聞紙、スズ箔、土鍋などのありふれた素材が儀式の要素に変換された。

1991 年、ピケラスは、ペルー、アンコンのシシオ博物館の考古ロゴス広場の記念碑的な彫刻、トラバーチンの「考古学記念碑」の制作を依頼されました。^[31]

ピケラスは1993年にフランスのモーベジュで開催されたアメリカ・トリエンナーレに参加するよう招待された。^[32] 同年、彼は家族とともにイタリアのローマに移り、1998年までそこに住んでいた。そこでピケラスは自身の歴史を振り返り続け、以前の作品の損傷した残骸や古びた痕跡から作品を再現したり、路上や海岸で見つけた素材を回収したり、残骸を使って博学または平凡な主題を冗談交じりに言及したオブジェやコラージュを作ったりした。失われたり捨てられたりしたものは何一つなかった。例えば、彼は娘のアリアナが足にギプスを巻かれた後に空になった卵の殻と石膏の包帯を使って一連のはかない彫刻を作った。彼の作品は自伝的と幻想的、非難と祈願の間で揺れ動き、アーティストとしての彼の過去を批判的に見直していた。

1996 年、ピケラスは、マエラのドゥカーレ宮殿(イタリア、カラブリア)で「石化した夢」という展覧会を考案、企画しました。この展覧会には、近くのマラ円形劇場の建設のために最近発掘された石で作ったインスタレーションも含まれていました。彼は、さまざまな友人の彫刻との「出会い」を提案し、イジニオ バルデリ、エリ ベンヴェニスト、アルフィオ モンジェッリ、ホアキン ロカ レイ、ヨルゲン ハウゲン ソレンセンを招いて、これらのインスタレーションの中に作品を展示しました。この展覧会には、「エル」にとって新しい「ミッション」も含まれていました。それは、宮殿の入り口の壁から全体を見渡すことでした。

1997 年、ピケラスは第 47 回ベネチア・ビエンナーレにペルー代表として参加しました。ペルーでは、プライマー・ビエナル・イベロアメリカーナ・デ・リマにフィーチャーアーティストとして参加しました（Salón de Invitados Especiales）。

1998年に彼は家族とともにペルーに戻り、そこで利用できるより広い空間を活用してキャンバスに大きな作品を描き始めました。

2003年、ブルーノ・アルフィエリはピケラスに、雑誌『オートモビリア』が毎年開催する「世界で最も美しい自動車」コンテストのトロフィー制作を依頼した。彼は、ペルーで大きな祝賀行事の花火「城」を作るのに伝統的に使われているスタイルで、竹の葦で編んだ車輪を載せた、フェラーリの赤に塗られた金属製の台座のオブジェを制作した。^[33]

2007 年、パリへの移住の準備を進める中、ピケラスはリマで過去数年間に制作した作品の大規模なショーを開催しました。その後も 2 年ごとにショーを開催し続けました。

2010 年、ホルヘ ピケラスはペルー共和国の名において駐フランス ペルー大使から勲章を授与されました。

ピケラスは、1952年に芸術家のグラティ・バローニと最初の結婚をし、その間に4人の子供をもうけた。精神分析医のイラリア（1947年）、建築家のロレンツォ（1953年）、建築家のゴルカ（1956年）、写真家のフランチェスカ（1960年）である。

1988年に結婚したクリスティン・グレイブスとの間に、1989年に娘アリアナ・ピケラス・グレイブスが生まれた。

1951

• イタリア、フィレンツェ、ガレリア・ヌメロ（個展、彫刻）
• パリ、フランス、ギャラリー・ブルトー（個展、彫刻）

1953

• サンパウロ、ブラジル、第2回サンパウロ・ビエンナーレ（彫刻）

1955

• バレンシア、ベネズエラ、バレンシア国際博覧会（絵画）

1957

• パリ、フランス、12éme Salon de Réalités Nouvelles (絵画)
• イタリア、ミラノ、第20回ビエンナーレ・パーマネンテ（絵画）

1958

• イタリア、ローマ、ラテンアメリカアーティストによる初の展覧会

1959

• イタリア、ミラノ、ガレリア・デル・グラッタシエロ（個展、絵画）

1960

• チューリッヒ、スイス、スザンヌ・ボラーグギャラリー（個展、絵画）
• デュッセルドルフ、ドイツ、Kunstverein Studio Für Graphiik（個展、ドローイング）
• ヴェネツィア、イタリア、XXX Esposizione Internazionale d'Arte、Viennale di Venezia (ペルー公式代表、絵画)

1961

• イタリア、ミラノ、ロレンツェッリ美術館（個展、絵画）

1962

• フランス、パリ、ギャラリー・フリンカー（グループ展、絵画）
• パリ、フランス、パリのラテンアメリカ美術館、パリ市立近代美術館

1963

• アメリカ、ニューヨーク、シュテンフリギャラリー（個展、絵画）
• カダケス、スペイン、ガレリア・ウノ（個展、絵画）

1964

• ブリュッセル、ベルギー、Galerie Aujourd'hui、パレ・ド・ボザール（個展、絵画）
• ヴェネツィア、イタリア、XXXII Esposizione Internazionale d'Arte、Viennale di Venezia (ペルー公式代表、絵画)
• パリ、フランス、サロン・ド・メ（彫刻）

1966

• パリ、フランス、ギャラリー・フリンカー（個展、絵画）
• ヴェネツィア、イタリア、XXXIII Esposizione Internazionale d'Arte、Viennale di Venezia (ペルー公式代表、絵画)

1968

• サン・ポール・ド・ヴァンス、フランス、ラル・ヴィヴァン 1965-1968 (絵画)

1969

• パリ、フランス、サロン・ド・メ（彫刻）
• ミデルハイム・アントワープ、ベルギー、国際彫刻ビエンナーレ

1970

• パリ、フランス、サロン・ド・メ（彫刻）
• マントン、フランス、第 8 回マントン・ビエンナーレ（彫刻）
• パリ、フランス、サロン ド ラ ジュヌの彫刻

1971

• パリ、フランス、第 4 回現代彫刻国際博覧会、ロダン美術館
• パリ、サロン・ド・メ（彫刻）
• パリ、フランス、サロン ド ラ ジュヌの彫刻

1972

• パリ、フランス、サロン・ド・メ（彫刻）
• パリ、フランス、サロン ド ラ ジュヌの彫刻
• カラーラ、イタリア、マルモ国立競技場、国際彫刻芸術祭

1973

• ヴィルパリシ、フランス、市立文化センター（個展、彫刻）
• ヴォルテッラ、イタリア、Volterra 73 - Interventi nella Citta (公共スペースの彫刻)

1975

• ベルギー、ベロイユ城公園、ベロイユ 1、フランスの彫刻の広場
• パリ、フランス、パリ市立近代美術館、ARC 2（個展、彫刻）

1976

• ヴィル・ヌーベル・デヴリー、アゴラ・プラス・デ・テラス、11 個の彫刻

1977

• パリ、フランス、FIAC - スタンド Galerie Attali (彫刻と予備研究)

1982

• ベルリン、ドイツ、Künstler aus Lateinamerica、ベルリン芸術プログラム（グループショー、彫刻）

1987

• トルヒーヨ、ペルー、III ビエナル・デ・トルヒーヨ (主賓)

1988

• リマ、ペルー、ミラフローレス市庁舎（個展、絵画、彫刻）

1990

• リマ、ペルー、ガレリア・カミノ・ブレント（個展、絵画）

1992

• カリフォルニア州ロサンゼルス、イトゥラルデギャラリー（個展、絵画）

1993

• モーブージュ、フランス、I Triennale des Ameriques 1993 (絵画)

1996

• メキシコ DF、ホセ・ルイス・クエバス美術館、ホメナヘ・ア・フアン・W・アチャ（巡回グループショー、絵画）
• マイエラ、カラブリア州、イタリア、ドゥカーレ宮殿、ソーニ ピエトリフィカティ (キュレーター、グループ ショー、彫刻、インスタレーション)

1997

• ヴェネツィア、XLVII Esposizione Internazionale d'Arte、ヴェネツィア・ビエンナーレ（ペルー公式代表、絵画）
• リマ、ペルー、I Bienal Iberoamericana de Lima、Salón de Invitados Especiales (絵画)

1999

• リマ、ペルー、リマ美術館、パルティダス、レトルノスとエクシリオスのインテリア 80 年と 90 年 (絵画と彫刻)

2005

• リマ、ペルー、ガレリア・ルシア・デ・ラ・プエンテ、10周年記念（グループ展、彫刻）

2007

• リマ、ペルー、ガレリア・ルシア・デ・ラ・プエンテ（個展、絵画）

2011

• リマ、ペルー、リマ美術館 (MALI)、ホルヘ・ピケラス: De la estructura al estallido – Una geometría en proceso、1952-1959、(モノグラフィック個展、幾何学絵画)

2013

• デンマーク、コペンハーゲン、ギャラリー クラウス・クリステンセン、ホルヘ・ピケラス、ヨルゲン・ハウゲン・ソレンセン、2 つのユニークな作品 (2 人展、絵画と彫刻)

2014

• ペルー、リマ、国立博物館、第 1 回 ComparArt (2 年ごとのアート ショー、絵画、彫刻、写真、ビデオ アート、ストリート アート)

2015

• リマ、ペルー、リマ美術館、「The Other Edge: Geometric Painting in Peru 1947–1958」（グループ展、絵画）

2016

• リマ、ペルー、ガレリア・ルシア・ア・デ・ラ・プエンテ（個展、絵画）

2021

• サン・ジュニアン、フランシア、アル・オ・グレイン、ホルヘ・ピケラス 2016-2020（個展、絵画、彫刻）

2023

• マドリード、スペイン、フアン マーチ財団、アンテス デ アメリカ: Fuentesoriginalarias en la culture moderna (アメリカ大陸の現代創造における古代文化と先住民文化のルーツを探る展示)

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• クリスポルティ、エンリコ (1977)。 「Da Volterra 73 alla Biennale 1976」、Arte visive e partecipazione sociale、デ・ドナート、バーリにて。
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