ヤン・デ・コック

ヤン・デ・コック（1976年5月2日エテルベーク生まれ）は、ベルギーの現代美術家。キャリアの初めから、彼の作品は制作と、文化的に浸透した幅広いモダニズムの概念とアーティストが関わる方法を中心に展開してきた。2003年、ヤン・デ・コックはPrix de la Jeune Peinture Belge（ベルギー若手画家賞）コンクールに出場。彼は、リュック・タイマンスに続いて、テート・モダンで個展を開催した2人目のベルギー人アーティストであり、2008年1月23日にオープンしたMoMAで展覧会を開催した初の存命のベルギー人アーティストである。彼の作品の多くは、20世紀初頭の抽象芸術運動と現代のデザインおよび大量生産との視覚的および形式的な比較に基づいている。芸術家としてのキャリアの最初の10年間、彼は彫刻と建築の交差点に取り組み、ロシアのモダニズム芸術家エル・リシツキーの「プルーンの部屋」の根底にある機能主義の影響を拡張することに成功し、20世紀後半のモダニズム芸術においてまだ完成されていなかったモダニズムのプログラム内のミッシングリンクを完成させました。

21 世紀の 10 年以降、彼の作品はロマン主義の概念を中心に展開しています。彼は、ロマン主義とユートピア主義の立場に公然と反対する市場管理メカニズムからの独立性を何度も強調しています。たとえば、アーティストのスタジオに既存の学校であるブリュッセル美術研究所を統合しています。

展覧会「Eine Romantische Ausstellung」以降、彼の作品の焦点は、アート市場のメカニズムを不安定にするための破壊的な介入へと移っていきます。

ブリュッセルを離れ、ヤン・デ・コックのスタジオがイタリアのトリノ、続いてベルギーのブルージュに移転し、ブリュッセル美術館が閉鎖された後、2019年にブルージュ美術館が設立されました。前身のブリュッセル美術館と同様に、ブルージュ美術館は創設者のヤン・フレデリック・デ・コックによって常に「ロマンチックな場所」（引用）と呼ばれています。ブルージュ美術館には、フランドルの巨匠、壮大な造船所、ヤン・デ・コック顧問団が拠点を置いています。美術サロン、スタジオ、学校の複合施設で、生活、仕事、勉強のさまざまな機能が、驚異の部屋、ショールーム、学校という反モダニズム的な方法で統合されています。

彼はミラノでフランチェスカ・ミニーニ氏に代理されています。

ブリュッセルを離れ、ヤン・デ・コックのスタジオがイタリアのトリノ、続いてベルギーのブルージュに移転し、ブリュッセル美術館が閉鎖された後、2019年にブルージュ美術館が設立されました。前身のブリュッセル美術館と同様に、ブルージュ美術館は創設者のヤン・フレデリック・デ・コックによって常に「ロマンチックな場所」（引用）と呼ばれています。ブルージュ美術館には、フランドルの巨匠、壮大な造船所、ヤン・デ・コック顧問団が拠点を置いています。美術サロン、スタジオ、学校の複合施設で、生活、仕事、勉強のさまざまな機能が、驚異の部屋、ショールーム、学校という反モダニズム的な方法で統合されています。

ヤン・デ・コックは、ブリュッセルのサン・ルーカスにある芸術家と学校の協力による多分野にわたる芸術家のワークスペースであるブリュッセル芸術研究所（BAI）の創設者です。研究所は、アンデルレヒトのゼンネ駅とブリュッセル南駅沿いにあります。^[1]

2015 年と 2016 年にブリュッセルの Office Baroque ギャラリーで開催された一連の展覧会。後者の展覧会では、18 点の新しい「抽象資本主義」彫刻と 9 点の「記念」ドローイングが展示されました。2016 年 12 月、ブリュッセル アート インスティテュートで「抽象資本主義 II」が開かれました。これは、昔ながらのサロンの形式をとった「記念展」で、アーティストの家やスタジオがいかにして一般の人々の関心の対象となり、同時に芸術、クリエイター、美学についての誤解を招いているかを明らかにしています。アーケードとスタジオのアイデアへのオマージュの 124 点の習作が展示されています。^{[引用が必要]}

この一連の展覧会は、自由市場の概念を扱っている。第1回「Everything For You, Mexico City」は、2013年春、メキシコシティのGalería Hilario Galgueraで開幕した。^[2]ヤン・デ・コックは、この都市にさまざまな彫刻の贈り物を与え、今日の需要と供給の経済を拒否し、都市の住民に、自発的に、誰にも求められていない場所で贈り物を与える。贈り物は展示される前に、写真ポートレートによって最初に都市で活性化される。その後、これらの写真はメモリアルペーパーに印刷され、2つのエッセイと他の都市の写真が添えられ、都市中に広げられる。このプロジェクトでは、メキシコシティ、オテゲム、ストロンベーク、ハバナ、キエフ、カラーラ、ベルファスト、香港、ヘルフォルト、リバプール、カサブランカ、アントワープ、ゴダルヴィル、ニューヨーク、東京、パリ、ブリュッセルの20の都市が取り上げられている。

ジャクリーン・ケネディ・オナシス（JKO）は、この展覧会プロジェクトを包括する総称である。このプロジェクトは2011年9月から2012年6月にかけて行われ、2つの別々だが相互に関連する部分に分けることができる。パート1：このプロジェクトを記念して、6冊のカイエが定期刊行物として出版された。ホワイトアウト・スタジオは、カイエを5か月間（2011年9月10日～2012年1月31日）にわたって5つの異なるプレゼンテーションとして体系的に展示した。パート2：その後、バーデンバーデン州立美術館でジャクリーン・ケネディ・オナシス展（2012年3月10日～2012年6月24日）とカタログ「ヤン・デ・コック：ジャクリーン・ケネディ・オナシスのハンドブック。ロマンティックな展覧会」が開催された。^[3]

この展覧会で、ヤン・デ・コックは複雑に絡み合った断片のシステムを展開し、クンストハレの白い部屋と市立美術館のガラス張りのパビリオンを、出発点も到着点もないように見える断片化されたユニットの風景に変えました。展覧会で展示された作品は、工業的に生産された材料を使用して作られました。Romantische Skulpturenと題された彫刻シリーズは、ほぼ 3m x 3m の巨大な鉄骨フレームで構成され、その上にコーティングされた木材やその他の材料の層が精密に加工されて取り付けられています。これらの作品は、ヤン・デ・コックの以前のシリーズの広大なオブジェクトを思い起こさせますが、今では壁に押し付けられているようです。言い換えると、部屋全体が層状のレリーフに変身したのです。デ・コックにとって、層状で乱雑な表面は、彼のスタジオのプロセスへの参照です。^[要出典]

この展覧会は、架空の映画のシークエンスとして、その空間内に彫刻され、構成されました。ヤン・デ・コックは、映画の源泉そのものを探求し、展覧会の解釈の主要概念である動き、反復、複製を巧みに利用しました。モンタージュは、彫刻家アントワーヌ・ブールデルが 3 人のヘラクレスのような射手によって示した、方向付けられた道に沿って部屋から部屋へと進みました。Repromotionでは、アーティストは、現代彫刻における動きの表現、または「空間におけるアーティストスタジオの発展」という問題を検討しました。ヤン・デ・コックが BOZAR を選んだのは、この施設との個人的な関係があったからです。^[要出典]

ヤン・デ・コックのアメリカ初の美術館での展覧会は2008年に開催された。^[4]多部構成のインスタレーションは、箱型の合板モジュールで区切られた複雑な額縁画像の展示を特徴としている。質素な黒い額縁に入った写真やフォトモンタージュが壁に群がっており、天井ほどの高さのものもあれば、床ほどの低さのものもある。これらのグループの中には、小さな写真が白い背景に並べられているものもある。他の写真は、ピーカブーの切り抜きがある白いマットや、溝の入った合板の箱の形をした彫刻的な介入によって部分的に隠されている。写真素材は上映される特定の場所に応じて作成され、MoMAのコレクションからのさまざまなオブジェクトと、美術、建築、映画史の画像を組み合わせている。^[5]

2006年、ヤン・デ・コックは、北イタリアのロンバルディア州にある2つの異なる場所、ミラノのフランチェスカ・ミニーニギャラリーとブレシアのマッシモ・ミニーニギャラリーの既存の建築形状と対話する一連の現地彫刻をカサ・デル・ファッショに制作した。^[6] その後、ダニエル・ビュレンが招かれ、デ・コックが作成した美術館の基準フレームに基づいて現地で彫刻を作り上げ、作品を完成させた。ビュレンの介入は、彼のよく知られたモチーフである緑の縦縞（幅8.7cm）をデ・コックの彫刻に施し、鏡を使って作品と相互作用させることだった。^[要出典]

ヤン・デ・コックは、デンクマル53で、テート・モダンの建物の形式言語、特に中央ホールの窓の配置と構造を参考にしたシンプルな構造を創り出し、独自の美術館を建設した。^[7]このインスタレーションでは、眺望と目隠し壁を使用して鑑賞者の視線を向け直し、既存の建物の特定の側面を隠して他の側面を明らかにする。^[8]

この展覧会は、中断や妨害を伴うオーケストラによるウォーキングツアーとして構想されました。部屋の中央にある彫刻は、さまざまな展示スペースに分散されているため、利用可能なスペースが減り、古い巨匠の作品を通り過ぎる軌道が作られ、時には行き止まりに至ります。彫刻の線、面、単色は、家具、建築、絵画と抽象的なレベルで調和し、総合芸術を生み出しています。^[要出典]

このインスタレーションは、2000 年のグループ展「Beeld in Park」 (2000 年 6 月 30 日 - 2000 年 10 月 15 日) のために制作されました。この展覧会のために、Jan De Cock は新しい入口、つまり Jean-Félix Hap 公園の公共スペースに通じる個人住宅の馬車用の入り口を制作しました。パビリオンは、新しい入口の延長として、18 世紀の古典的なスタイルの玄関の建物に隣接して建てられました。85 平方メートルの拡張「モジュール」によって、公園は 2 つのエリアに分割されました。

• ジャクリーン・ケネディ・オナシス、曖昧さ回避 #1 飽和、#2 スペクタクル、#3 価値、#4 模倣、#5 狂信、#6 克服、2012 576 ページ
• ハンドブック ロマンチックな展覧会、バーデンバーデン国立美術館、ヨハン・ホルテン監修、Buchhandlung Walther König、2012
• Denkmal ISBN  9789080842441 , 2008 ニューヨーク近代美術館 210ページ
• Denkmal ISBN 9789080842434、2008 ダニエル・ビュレンとの共著、イタリア 650 ページ 
• Denkmal ISBN 9080842427、2006 テートモダン、ロンドン 456 ページ 
• Denkmal ISBN 9080842419、2004 De Appel、アムステルダム 556 ページ 

• 2016 : アブストラクト・キャピタリズム、ブリュッセル・アート・インスティテュート、ブリュッセル（ベルギー）
• 2016 : アブストラクト・キャピタリズム、オフィス・バロック、ブリュッセル（ベルギー）
• 2015 : 彫刻共産主義、オフィス バロック、ブリュッセル (ベルギー)
• 2013 : Everything For You、オテゲム、Deweer Gallery、オテゲム（ベルギー）
• 2013 : Everything For You、メキシコシティ、Galeria Hilario Galguera、メキシコシティ (メキシコ)
• 2013年：ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ロマンティックIX、ギャラリー・フォンス・ウェルターズ、アムステルダム（オランダ）
• 2012 : ジャクリーン・ケネディ・オナシス、商業展示会、ガレリア・フィロメナ・ソアレス、リッサボン（ポルトガル）
• 2012 : 博物館の占拠、ギャラリー・ロニー・ヴァン・デ・ヴェルデ、クノック
• 2012 : ジャクリーン・ケネディ・オナシス「ロマンチックな展覧会」バーデン・バーデン国立美術館、バーデン・バーデン（ドイツ）
• 2011 : ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ホワイトアウト・スタジオ、クノック・ヘイスト
• 2011 : Improvise and Overcome、KIOSK、ゲント
• 2010年：再昇格、フランチェスカ・ミニーニ、ミラノ（イタリア）
• 2010 : Repromotion、Galerie Fons Welters、アムステルダム（オランダ）
• 2009 : Repromotion、ギャラリー・ルイス・カンパーニャ、ベルリン（ドイツ）
• 2009 : Repromotion、パレ・デ・ボザール、ブリュッセル
• 2008 : モダンは変化している 図4、ステラ・ローハウス・ギャラリー、アントワープ
• 2008 : モダンは変化する 図3、ギャラリー ルイス カンパーニャ、ベルリン (ドイツ)
• 2008年：モダンは変化している 図1、ギャラリー・フォンス・ウェルターズ（オランダ）
• 2008年：デンクマル11、ニューヨーク近代美術館、11 West 53 Street、ニューヨーク（米国）
• 2007 : Denkmal 70、Sint-Lukas Hogeschool、Paleizenstraat 70、ブリュッセル
• 2007 : Denkmal 87、Glenn Horowitz Bookseller、87 Newton Lane、イーストハンプトン (米国)
• 2007 : Denkmal 1、アート ブリュッセル、Belgiëplein 1、ブリュッセル
• 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ (イタリア)
• 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ - Massimo Minini Gallery、ブレシア（イタリア）
• 2006 : Denkmal 4、Casa del Fascio、Piazza del Popolo 4、コモ – Francesca Minini Gallery、ミラノ（イタリア）
• 2006 : Denkmal 25、Haus Konstruktiv、Selnaustrasse 25、チューリッヒ (スイス)
• 2006 : Denkmal 47、Stella Lohaus Gallery、Vlaamse Kaai 47、アントワープ
• 2006 : Denkmal 1901、コンベンション センター、1901 Convention Center Drive、マイアミ ビーチ (米国)
• 2005 : Denkmal 53、テートモダン、バンクサイド 53、ロンドン SE1 9TG (イギリス)
• 2005 : Denkmal 7、シルン美術館、レーマーベルク 7、フランクフルト・アム・マイン (ドイツ)
• 2005 : デンクマル 東京都港区南青山5-12-3 (日本)
• 2004 : Denkmal 23、パレ・デ・ボザール、Rue Ravenstein 23、ブリュッセル
• 2004 : Denkmal 47、Stella Lohaus Gallery、Vlaamse Kaai 47、アントワープ
• 2004 : Denkmal 9、Henry Van de Velde Universiteitsbibliotheek、Rozier 9、ゲント
• 2004 : Denkmal 1a、ギャラリー ルイス カンパーニャ、アン デア シャンツ 1a、ケルン (ドイツ)
• 2003 : Denkmal 3、Kerstin Engholm Gallery、Schleifmuhlgasse 3、ウィーン（オーストリア）
• 2003 : Denkmal 10, De Appel, Nieuwe Spiegelstraat 10, アムステルダム (オランダ)
• 2003年：アートステートメント、アート34バーゼル（スイス）
• 2002 : アート・バーゼル・マイアミビーチ、アート・ポジションズ（アメリカ）
• 2002 : Randschade Fig.9 / Collarate Disaster Fig.9、Gallery Fons Welters、アムステルダム、2002 (オランダ)
• 2002 : Randschade Fig.7 / Collarate Disaster Fig.7、ショーネ美術館、SMAK、ゲント
• 2001 : Randschade Fig. 4、Gallery Fons Welters、アムステルダム（オランダ）
• 1999年：アルゴス、ブリュッセル

• ウィキメディア・コモンズのヤン・デ・コックに関連するメディア
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• 翻訳:
• 詳しくはこちら
• 新進アーティストの収集。ウォール・ストリート・ジャーナル 2013 年 3 月 29 日