ギヨーム・ルブロン

ギヨーム・ルブロン（1971年リール生まれ）はフランスの彫刻家、ビジュアルアーティスト。ニューヨーク市に住み、活動している。

ギヨーム・ルブロンはフランスのリヨン国立高等美術学校で学び、1997年に同校の卒業証書を取得した。その後も、アムステルダム国立美術アカデミー（1999年～2000年）やニューヨークの国際スタジオ＆キュレータープログラム（ISCP）（2008年）など、数多くのレジデンスを経てキャリアを続けた。ルブロンは、ヤン・フートがキュレーションした2001年版のオランダ・アーネムのソンスベーク展に参加した。^{[1] 2011年、}マルセル・デュシャン賞にノミネートされた。^[2]

ギヨーム・ルブロンの芸術活動は、彫刻、パフォーマンス、サウンド、映画の要素を、ダイナミックな反射の異質なインスタレーションに組み込んだ、数多くの統合的プロセスの上に成り立っている。ギヨーム・ルブロンの作品は、物理的な現象と感傷的な現象の結びつきが特徴で、堂々とした構造と個々の要素の流動性の交差点を探求し、すべての感覚に特に注意を払っている。作品の中でコンセプチュアリズムの明確な定義を拒否するルブロンは、構造に含まれる個々の情念を強調し、物理的な要素だけでなく、それらが促す動きにも取り組んでいる。アルテ・ポーヴェラの芸術家によって促された親密な交流の構築と伝達に何らかの影響を見出し、彼の作品はかつてフランツ・ヴェストやトーマス・シュッテの作品と比較されたことがある。^[3]

レブロンの作品は、展示されている空間と積極的に相互作用する記念碑的な作品であることが多く、作品は周囲の環境と交差し、再構成しながら周囲の環境を基に構築されていきます。レブロンの作品の多くはこのアプローチを採用しており、例えばRaum (2006)は、展示されているギャラリーに侵入し、訪問者の動きを効果的に誘導する、石膏壁で作られた巨大な白い立方体です。 ^[4] National Monument (2006–2014) は、この手法のもう1つの優れた例です。このインスタレーションは、包帯を思わせる白い布の断片でまとめられた新鮮な粘土の巨大な灰色の立方体で、展示スペースの2つの部屋にまたがって配置されています。インスタレーションが展示されているギャラリーや美術館の空間を二分し、同時に再定義するこのような作品は、時間的および空間的な能力において2次元および3次元のベクトルに立ち向かい、周囲の環境に住み、それを再定義します。^[5]この堂々としたインスタレーションは、鑑賞者の動きをコントロールするだけでなく、すべての感覚を魅了することでも魅了します。粘土の上に注がれる一定の水の流れによって柔軟性が保たれ、一見すると堅固な構造に流動性と生命を吹き込む行為は、鑑賞者の感覚を魅了する特徴的な匂いで展示スペースを満たす。^[6]展示スペースでの同様の強制は、廃棄された家具のさまざまな要素が、それらが置かれた部屋の床を覆っている作品「Faces contre terre」（2010年）にも見られます。非階層的な方法に配置され、道を塞いで、鑑賞者はその上を歩くことで作品と積極的に対話することを余儀なくされます。（フォーカス）展示を操作して鑑賞者を誘導することで形状を強制するという印象的な組み合わせは、したがって彼の実践の中心となっています。

2009年以来、レブロンは、由来も時間も異なるさまざまな要素から組み立てられた彫刻に取り組んでおり、アーティストのアトリエの中で、外部の要素を一つの時間と空間に統合する構造を生み出しています。^[7]レブロンの作品の移り変わりと分離の性質は、このミザンセーヌを通して視覚化され、作品の要素のさまざまな状態の間に緊張を生み出しています。16mmフィルムを使用することもあるレブロンは、建築空間と自然空間を横切る動きを追い、能動的な介入を通じてその環境に侵入します。ループフィルムのヴィラカヴロワ（2000年）は、この実践の一例であり、鑑賞者と一緒に朽ちかけた別荘を探索し、予期せぬ旅の中で部屋や場所を明らかにしたり隠したりします。^[8]同様に、ルブロンは、2001年にアーネムで開催されたソンベーク展で、3階建ての建物から奈落の底に飛び込むルブロンの姿を映した映画「Temps Libre」（2001年）で、アーティスト、鑑賞者、そして彼らが住む風景との関係性を探求している。^[9]

• 2022-23: PARADE、パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス
• 2022-23: パタク、ナタリー・オバディア・ギャラリー、パリ、フランス
• 2022年：つま先立ちの旅人、ナタリー・オバディア・ギャラリー、ブリュッセル、ベルギー
• 2019: AMERICA、Projecte SD Gallery、バルセロナ、スペイン
• 2019年：AEROSOL、LABORギャラリー、メキシコシティ、メキシコ
• 2018年: Still Wave、ギャラリー カリエール ゲバウアー、ベルリン、ドイツ
• 2018: ギヨーム・ルブロン | そこには男がいる、そしてそれ以上のものがある、SMAK、ゲント、ベルギー
• 2017: パタクス、ガレリア・トラベシア・クアトロ、グアダラハラ、メキシコ
• 2017: 「 (...) "youporn"、"zbooby"、"zerogras"、"zÄzette" (…) "、Galerie Jocelyn Wolff、パリ、フランス
• 2016年: THERE IS A MAN、ギャラリー カリエール ゲバウアー、ベルリン、ドイツ
• 2016年: UNTANGLED FIGURES、コンテンポラリーアートギャラリー、バンクーバー、カナダ
• 2015: Le pods que la main supporte、パノラマ、フリッシュ・ベル・ド・メ、マルセイユ、フランス
• 2014: À dos de cheval avec le peintre、IAC – Institut d'Art Contemporain、ヴィルールバンヌ、リヨン、フランス
• 2013: 背泳ぎ、カルリエ |ゲバウアー、ベルリン、ドイツ
• 2013年: Under my shoe、MassMoca、ノースアダムス、アメリカ
• 2012: 自然の流用、セリニャン美術館、セリニャン、フランス
• 2008: ドイツ、ヘルフォルト、MARTa Herford、アイナー・ウィンターナハトのウェン・アイン・レジデント
• 2008年: 火星地球美術館、バービカン・センター、ロンドン、イギリス
• 2008: ギョーム・レブロン: Four Ladders、STUK アート センター、ルーヴェン、ベルギー
• 2008年: 「A Town (Not a City)」、ザンクト・ガレン美術館、ザンクト・ガレン、スイス
• 2007: ミメティック、ヨンヌ芸術センター、オーセール、フランス
• 2007年: 空間の再征服、OVERGADEN、コペンハーゲン、デンマーク
• 2007: De leur temps、グルノーブル美術館、グルノーブル、フランス
• 2006: ギョーム・レブロン、クンストフェライン・デュッセルドルフ、デュッセルドルフ、ドイツ
• 2005: Le Génie du lieu、FRAC ブルゴーニュ、ディジョン、フランス
• 2003/2004: PORTAL 2、クンストハレ・フリーデリチアヌム、カッセル、ドイツ

• 2020: Des Mondes construits、MNAM、ポンピドゥー・センター・メス、フランス
• 2019年：永遠に住む家、ガレージ・ロッテルダム、オランダ
• 2018: または: Un voyage dans l'histoire de l'art au fil de l'or、MUCEM、マルセイユ、フランス
• 2018年：フロント・インターナショナル・クリーブランド現代美術トリエンナーレ、クリーブランド、アメリカ
• 2017年: Singin Stones、Palais de Tokyo hors les murs、ラウンドハウス、ダッセイブル・アフリカンアメリカン歴史博物館、シカゴ、アメリカ
• 2017年：旧石器時代から現代まで、アイコンと道具、ジャン＝ダヴィッド・カーンギャラリー、バーゼル、スイス
• 2016年: La French Touch、アートスペース ボアン、ソウル、韓国
• 2016: ON SITE、FIAC、プティ・パレ、パリ、フランス
• 2016: Poésie balistique、ラ・ヴェリエール、エルメス財団、ブリュッセル、ベルギー
• 2016: Accrochage、ピノー コレクションからのセレクション、プンタ デッラ ドガーナ、ヴェネツィア、イタリア
• 2016: コレクション: Elémentaires、Les Abattoirs、トゥールーズ、フランス
• 2015年: ヴィラ トロント、トロント、カナダ
• 2015: L'usage des Forms、Artificials d'Art et Artistes、パレ・ド・トーキョー、パリ、フランス
• 2014–2016: Une Histoire (art archive design/des années 80 à nos jours)、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス
• 2014: 「自然とプロポーション」、Galerie Jocelyn Wolff、パリ、フランス
• 2013: 「Une序文」、ル・プラトー、FRACイル・ド・フランス、パリ、フランス
• 2013: Je jouais avec les chiens et je voyais le ciel et le voyais l'air、Les Pléiades、30 ans de FRAC、トゥールーズ、フランス
• 2013年: 地図、記録、写真、彫刻、Projecte SD、バルセロナ、スペイン
• 2013: 1966–79、IAC、ヴィルールバンヌ、フランス、キュレーター: ローラン・モンタロン
• 2013: Die Wahrscheinlichkeit、dass nichts passiert、Carlier Gebauer、ベルリン、ドイツ
• 2013年：L'instinct oublié、ギャラリー・ジョセリン・ウルフがメキシコシティのギャラリー・レイバーで展示
• 2012–2013: ローナ・ホフマン・ギャラリー、シカゴ、米国
• 2012: レンヌ・ビエンナーレ、レンヌ、フランス
• 2012: Autres、être sauvage de Rousseau à nas jours、アヌシー城美術館、フランス
• 2012: ラ・パート・ド・ロートル、レ・ムーラン・ド・パイヤール、ポンセ・シュル・ル・ロワール、フランス
• 2012年: リヨンエール、プロア財団、ブエノスアイレス、アルゼンチン、キュレーター: ビクトリア・ノールトールン
• 2012: アルケミー、ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、スペイン

• 2013: 死の記念碑、サン・マルタン・カンタレス (15)、オーヴェルニュ、フランス
• 2013: コレクション ダニエル コルディエ、カルテ ブランシュ ア ギョーム ルブロン、レ アバトワール、トゥールーズ、フランス
• 2008年：Curating the Library、De Singel、アントワープ、ベルギー。キュレーター：Moritz Kung。
• 2006年～2014年：トーマス・ブトゥーとギヨーム・ルブロンが書いた演劇「L'Entretien」。アーティストとキュレーターの架空の会話に基づいている。
• 2004年：Le Teaser、Le Teaser第6版のビジュアルストーリーライン、トム・ギドリー、フィリス・キール、サイモン・タカハシ、トム・マッカーシーによるテキスト付き、メトロノム・プレス、パリ

• 2018: ノート、FRAC ブルターニュ・レンヌ、フランス – ノート
• 2007年：ヴィラ・カヴロワ、トビアス・プトゥリ展、スロベニア館、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ、サン・セルヴォロ島、イタリア、キュレーター：フランチェスコ・マナコルダ
• 2002: ヴィラ・カヴロワ、ポリフォニックス映画祭、MNAM、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス