グラプス

Grapus は、1970 年から 1991 年まで共同で活動していたグラフィック アーティストの集団であり、優れたデザインと社会的良心の融合を目指していました。

Grapus デザイン集団の作品は公共の場に属し、政府と市民、文化と政治、そして最終的にはメッセージと形式との対話を表現しました。公共の場での視覚的なコミュニケーションは大胆かつ誠実で、その存在と影響力を認識していましたが、同時に、過去、現在、そして予想される未来というあらゆる次元における時間の社会的文化的パラメータによって特徴づけられ、実験と革新のための競争を提供しました。その歴史を通じて、Grapus は共産主義と理想主義を維持し、集団で運営され続けました。スタジオの数が 20 ほどに増え、3 つの別々の集団で運営されていたときでさえ、すべての作品は「Grapus」という署名のスタジオから出ていました。

Grapus はフランスのデザイナーの集団で、1968 年 5 月のパリの学生運動の後に設立されました。Grapus は、グラフィック アートと政治活動の結びつきによって「生活を変える」ことを目指しました。この集団は商業広告を軽蔑し、創設者の理想主義的な原則を忠実に守り、文化を政治に、そして政治を文化に持ち込もうとしました。

グラプスの名前の意味は、機能的な響きがあり、下品な響きがあり、またフランス革命家グラックス・バブーフにちなんで「歴史の匂い」があるとベルナールは説明した。グラプスという名前が作られたもう一つの解釈は、crapules staliniennes (スターリン主義者のクズ) という言葉をもじったもので、政治的忠誠のしるしであると同時に、潜在的な批判者に対する皮肉な挑発でもあったという。^[1]

このグループは、ポーランドのポスターデザイナー、ヘンリク・トマシェフスキに師事したピエール・ベルナール、フランソワ・ミエ、ジェラール・パリス＝クラベルによって1970年にフランスで設立されました。彼らは1968年5月の学生運動中に出会い、シチュアシオニスト・インターナショナルの破壊的な思想と実践に影響を受けました。アレックス・ジョーダンとジャン＝ポール・バショレは1975年にグループに加わりました。1978年にミエが脱退した後、グループの中核は均衡を取り戻しました。

グループのメンバーは全員共産党員であり、グループは明確な政治、社会、文化活動を行っていた。当初彼らは商業や政府のクライアントとの仕事を断り、代わりに実験的な劇団、進歩的な町議会、共産党自体、共産主義労働組合CGT、教育活動、社会団体と仕事をしていた。後年、スタッフが20人に増え、3つの異なるグループで活動するようになったときでさえ、彼らはすべての作品に単に「Grapus」という署名を付けていた。^[2]

グラプスは、ポスター、チラシ、バンパーステッカーといった庶民の直接性に忠実であり続け、マルクス主義の伝統を誇りをもって受け継いでいた。グラプスのスタイルに繰り返し登場する要素には、手書きのテキストの使用、広範な象徴語彙の使用（手、足、月、太陽など）、さまざまな技法の融合（描画、絵画、写真、テキストなど）などがあり、この技法は「デトゥルヌマン（視覚的破壊行為によるメッセージの転用）」として知られている。^[3] 1978年以降、グラプスはパリ（印刷美術館）、アムステルダム（市立美術館）、コロラド州アスペン、モントリオール（現代美術館）などの重要な展覧会で注目を集めた。

1990年、フランスの「グランプリ・ナショナル・デ・アーツ・グラフィック」を受賞した後、このグループはルーブル美術館のビジュアルアイデンティティをデザインする機会を得て、難しいイデオロギー的試練に直面した。ベルナールは、文化施設のデザインは社会変革のツールになり得ると信じ、この仕事を引き受けることに賛成だった。彼のパートナーたちは、社会的な目的のためだけにデザインをしたいと考え、ルーブル美術館はエリート主義的であると感じ、この仕事を引き受けることは自分たちの信念を危うくするだろうと考えた。その結果、このグループは1991年1月に袂を分かつことを決めた。^[3]しかし、ベルナールは、デザインを社会貢献のための強力なツールとみなすという概念に固執し続けている。「最も社会的および/または文化的に恵まれない人々に公共のグラフィックデザインを普及させることは、コミュニティと社会正義の望ましい目的を達成するための手段の1つです。」^[4]

「私たちは皆さんのために本当の意味を持つイメージを作ります。私たちは真の政治的イメージを作ります。」^[1]

グラフィック活動家は、意味を理解し、それをどう操作するかから生まれた。「私たちは記号学を発見し、それは私たちにとって非常に重要でした」とバーナードは言う。「記号学によってイメージを分解できるようになり、政治委託団体に意見を言うことができるようになりました。」

これは Grapus にとって絶対に欠かせないものでした。そのアイデアは、フランス共産党の政治闘争のための高品質のイメージを制作する制作グループ、芸術集団を結成することでした。それは政治的かつグラフィック的な取り組みでした。

グラプスは非常に独特なスタイルを持っていました。彼らは理想主義的な原則を通して、世界中のグラフィックデザインを学ぶ学生にインスピレーションを与えました。彼らは明るい色、官能的な形、手書きのテキスト、陽気な視覚的いたずら、そして非常に広範な象徴的な語彙をよく使用しました。彼らが使用したテクニックはデトゥルヌマンとして知られており、視覚的な破壊行為を通じてメッセージを別の方向に向けるものです。^[5]

フランスでは、彼らは M/M のパンク/グランジの美学と見なされていました。この美学は、従来のグラフィック デザイン体制に挑戦しました。2000 年初頭、Air や Daft Punk などのバンドが登場したとき、「フランスの音楽シーンは完全に死んでいました」。その結果、フランスでの音楽マーケティングには巨額の資金が投入されました。それ以来、いわゆる「フレンチ タッチ」は、若いフランス人グラフィック デザイナーの台頭を後押ししてきました。アート、ファッション、音楽の分野でグラフィック デザイナーやクリエイティブ ディレクターとして活躍する「Amzalag」と Augustyniak は、M/M を現代フランス文化の強力な勢力として確立しました。^[6]

彼らの仕事はポスターに重点が置かれていました。これらのポスターの重要な点は、少なくともフランス人にとっては、そのテーマが新しいものだったことです。それらは演劇のポスター、詩やスポーツを扱った映画のポスターでした。フランスでは、これらのテーマは扱われていませんでした。なぜなら、ポスター制作者のほとんどは、製品の広告に携わっていたからです。

Grapus の顧客も、同グループの物議を醸す仕事について語っています。顧客は Grapus に長く留まる傾向がありませんでした。これが Grapus が財政問題を抱えた理由の 1 つです。Grapus の日常生活に対する姿勢は顧客を興奮させますが、同時にリスクを負わせることになります。顧客は次から次へとリスクを負うことを好みません。

「成功したキャンペーンでも、クライアントは私たちに虐待されたと感じることがよくありました。彼らは、私たちがむしろ彼らに強制した、彼らの代わりに自分たちを表現したと感じていました。ある時点で彼らは私たちの表現方法に同意しました。私たちが彼らの名前で仕事をしているので、彼らはそれを自分たちのものだと主張します。それでも彼らは少しフラストレーションを感じていました。それはおそらく、私たちが彼らの指示に奴隷のように従うサプライヤーのように振る舞わなかったからでしょう。むしろ、私たちは対等なパートナーのように、彼らが私たちに仕事を提供することで私たちと共有することを決めた共通の目標に向かって働いていました。彼らは少し所有権を奪われたと感じたかもしれません。時間が経つにつれて、後で彼らと再び話したとき、または他の人が彼らに話しかけたとき、私たちはそれを非常によく認識しています。」 – ピエール・ベルナール

ポスターは学生と労働者が共有する闘争の重要な部分であり、その主要な思想を最も直接的な公的な言葉で表現し、これらの緊急のメッセージをパリの街路に刻み込み、通常は商業広告でしか達成できないレベルの可視性と観客の意識への影響を獲得しました。^[7]

Grapus の分裂は、Grapus が代表する活動形態を継続したいという願望と結びついていました。Grapus の制作様式を継続し、新しい人々と新しい形の冒険を始めるためです。彼らの制作様式は対立の 1 つです。「私たちはクライアントと対立していますが、私たち同士の対立もあります。誰もが他の人のプロジェクトについて話し合い、作業することができます。」この創造的な対立の原則は、80 年代に維持するのが非常に困難でした。古参メンバーが口論を始めると、若いメンバーは去ってしまいます。創造的な仲間同士の対立というよりは、上司同士の対立のようなものです。Grapus の若いメンバーが自分の役割を完全に果たすには、完全な平等が必要です。こうして、3 つの新しい Grapus グループが結成されました。^[5]

グループのオリジナルメンバーは、仕事において自分たちの理念を守り続けています。ピエール・ベルナールは、ディルク・ベハージュ、フォッケ・ドライエとともに、アトリエ・ド・クリエーション・グラフィック（ACG）を設立しました。彼らはルーブル美術館の仕事を引き受け、フランスの国立公園のアイデンティティやポンピドゥー・センターの標識をデザインするなど、さまざまな仕事をしました。ACGは、出版、宣伝、標識、およびビジュアルアイデンティティの作成の分野で活動しています。ピエール・ベルナールは1987年から国際グラフィック連盟の会員であり、2006年にエラスムス賞を受賞し、パリの国立高等装飾芸術学校（ENSAD）でグラフィックデザインを教えています。

ジェラール・パリ＝クラベルはヴァンサン・ペロテと共同でスタジオ「レ・グラフィスト・アソシエ」を設立した。その後すぐに彼はスタジオを離れ、 「ネ・パ・プリエ」 （「曲げない」）というグループを結成した。このグループは「企業」の仕事を拒否することでグラフィックスタジオの伝統的な概念を打ち破り、代わりに社会学者、ソーシャルワーカー、労働者、その他の公教育関係者と連携した。

アレックス・ジョーダンは、グラプスで共に働いていたロニット・メイロヴィッツとアネット・レンツとともに、スタジオNous Travaillons Ensemble (NTE:「私たちは一緒に働く」) を設立しました。彼らは、麻痺させるようなイデオロギーに縛られることなく、グラプスのアプローチをシームレスに継続することを意図していました。1986 年の設立以来、NTE は写真家協会le bar Floréalと提携して活動しており、多分野にわたる組織la Forgeとも数多くの作品でコラボレーションしています。

• ヴェロニク・ヴィエンヌによるピエール・ベルナールのプロフィール。Graphis 誌より、AIGA のウェブサイトに転載。
• 2006 年エラスムス賞受賞時のピエール・ベルナールのスピーチ 2006 年 12 月 16 日、Wayback Machineにアーカイブ

• 800枚以上のポスターを展示する「グラプス財団」
• ネ・パス・プライヤーのプロフィール
• ヌー・トラヴァイヨン・アンサンブル
• アトリエ・ド・クリエーション・グラフィック
• ソーシャルデザインノート

• ダービー、アンジェラ。「アートとデザインの融合」Aesthetica.49 (2012): 50-5。ProQuest。Web。2015 年 11 月 30 日。「Grapus」—Social Design Notes。Np、nd Web。2015 年 11 月 30 日。<http://backspace.com/notes/2002/09/grapus.php>。
• グラゼンブルク、カロリアン。 「ピエール・ベルナール」アムステルダム市立美術館の会報。4-5 (2006): 62,63, 98。プロクエスト。ウェブ。 2015 年 11 月 30 日。
• ポイナー、リック。「アイ・マガジン」。アイ・マガジン。Np、nd Web。2015 年 11 月 30 日。<http://www.eyemagazine.com/feature/article/reputations-pierre-bernard>。
• 「Rene Wannerのポスターページ / 書評 / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail Pierre Bernard」 Rene Wanner のポスター ページ / 書評 / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail ピエール ベルナール。 Np、および Web。 2015 年 11 月 30 日。<http://www.posterpage.ch/reviews/re93bern/re93bern.htm>。
• 「ユートピアのイメージ：政治とポスター」。デザインオブザーバー。Np、nd Web。2015年11月30日。<http://designobserver.com/feature/utopian-image-politics-and-posters/37739/>。