フランチェスコ・ヴィネア

フランチェスコ・ヴィネア（フォルリ、1845年8月10日 - フィレンツェ、1902年10月22日）は、時代衣装を題材にした絵画で知られるイタリアの画家でした。

彼は最初フィレンツェ美術アカデミーで学んだが、貧困のため学業を中断しなければならず、家を離れてしばらく旅をしていた。彼は写真家のもとで働き、またイラスト雑誌のデザイナーとしても働いたが、フィレンツェに戻ってエンリコ・ポラストリーニ教授の下で学んだが、それはわずか1年間であった。

彼は、一部の同時代の学者が好んだような、博学な歴史画や文学画、あるいは真摯な自然風景の描写には興味がなかった。彼は、同様に装飾された室内で繰り広げられる優雅な時代衣装をまとったドラマを、想像力豊かで、しばしば戯れっぽく、あるいはコケティッシュで、常に優雅に描写することに熱中した。その絵画はイギリスとフランスで人気を博し、ヴィネアは快適な暮らしを手に入れた。フィレンツェのプリンス・ウジェーヌ大通りにある彼のスタジオは、エキゾチックな品々、折衷的な家具や装飾品が山積みになっている様子が描かれており、コレクションは容易に彼の絵画の装飾品となった。グベルナティスは彼のスタジオを最高の芸術作品だと評している。天井には、美術の寓意としてオリンピックの神々がテンペラ画で描かれ、収集した品々は雑然と保管されている。

グベルナ​​ティス氏は自身の主題について次のように述べている。

真面目さも堅実さも、古典的な概念も力強さも、高尚な考えも、深い考えもない。ヴィネアのキャンバスは、メッソニエの風俗画のように、巧みにデザインされたウィット、微笑ましい色彩、生き生きとした華麗な室内、優雅さと些細な軽妙さで飾られた衣装シーンなど、すべてが過去のサロンの流行を醸し出している。このジャンルを受け入れてしまえば、ヴィネアが想像力の豊かさ、細部への注意深い研究、そしてパレットの素晴らしさをもってこのジャンルを扱う数少ない人物であることは間違いない。彼のキャンバスの主題は、虹色のシャボン玉が視界から消えていくように、記憶から消えていく。

彼の作品には、「Baccanale di soldati」と「Alla più bella」というタイトルの食堂の女性があります。ラ・ビジタ・アッラ・ノンナ;アンラピメント;ウナ バナンテ;イル・ヴェスコヴォ;そしてUn appuntamento。 ^[1]

ティト・コンティやエドアルド・ゲッリ と同じテーマに分類したヴィネアに関して、アメリカの現代美術収集家ジェームズ・ジャクソン・ジャーヴスは次のように述べている。^[2]

彼の感情は洗練されておらず、極めて現実的で、彼の筆遣いのように、曖昧さや弁解の偽装もなく、まっすぐに要点を突いている。作品の領域は限られており、スタジオで培われたもので、主に自由で陽気な主題で、対照的な色彩や動きをちらりと見せることや、小物類の展示を楽しむものである。