フランチェスカ・ディマッティオ

フランチェスカ・ディマッティオ（1981年生まれ）は、ニューヨーク市で生まれ、同市を拠点とするアメリカ人アーティストです。^[1]彼女は、建築、デザイン、文化、歴史を参考にした要素を織り交ぜた絵画や陶芸彫刻を制作しています。^[2]

ディマティオはニューヨーク市のチェルシー地区で育った。母親は大学カウンセラー兼陶芸家で、父親はニューヨーク大学メディカルセンターの生理学部の視覚科学者だった。ラボスクールやラガーディア音楽芸術高校などニューヨーク市の公立学校に通い、1999年に卒業。2003年にクーパーユニオンで美術学士号、 2005年にコロンビア芸術大学で美術学修士号を取得した。 ^{[3] [4]} 現在ニューヨーク市とヒルズデールに住み、活動している。

フランチェスカ・ディマティオ (1981 年生まれ) は、ニューヨーク市で生まれ、同市を拠点とするアメリカ人アーティストです。彼女は、建築、文化、歴史を参考にして空間を織り成す絵画を制作しています。パターン、テクスチャ、イメージが組み合わさって、一見異質で混沌とした要素から論理的なまとまりが生まれます。キャンバスに描かれた大型の壁画作品は、ロンドンのサーチギャラリー、マイアミのローカスト プロジェクト、ニューヨークのサロン 94 バワリー、ボストン現代美術館で展示されています。

ニューヨークとロンドンでの最近の個展（2014-8）では、女性らしい強さと気まぐれさを通して記念碑的なものを目指す陶芸彫刻を発表しました。ディマッティオは、美術史、児童書、漫画、ポップカルチャー、工芸品など、さまざまな参照を分解し、再構成します。要素は既成のように見えますが、実際にはすべてを手作業で彫刻し、釉薬をかけています。彼女の彫刻は複雑で多面的で、各角度から陶芸と釉薬の技法における終わりのない実験が明らかになります。各アサンブラージュ全体を通して、ディマッティオのレイヤーと断片化は、文化とスタイルの間の重要な対話をマッピングし、表現の可塑性を示しています。スケールの変化により、通常はアクセントとなる要素が主要なものになります。物事は予想どおりに動作しません。小さなフィギュアはスケールオーバーに見え、花のモチーフはバイラルになり、胴体は動植物から変形します。彼女は絵画や芸術と工芸の融合を通じて、過去との対話をもたらし、現代の世界の芸術シーンを活気づけた。^[要出典]

彼女の陶芸彫刻には、歴史的な参照が重くのしかかる巨大な燭台があり、混沌としたポストモダンの照明と生活における陶芸スタイルの重みを示唆しています。彼女のトーテムは、現代の女性が背負う重荷を再考するギリシャのカリアティードを参照しています。巨大な9フィートの高さの作品「She-Wolf（狼の女）」（2018年）は、その結末でイェイツの「再臨」を彷彿とさせます…「そして、どんな荒々しい獣も、ついに時が来て、生まれるためにベツレヘムへと歩み寄る」^[要出典]

カリアティード作品は「このハイブリッド性への傾向を例示しており、それぞれが男性と女性、遊び心と真剣さ、現代と古代、高級文化と低俗さの間のいくつかの対立を包含している」（フラートン）。ディマティオは女性らしさの伝統的な側面を取り上げ、彫刻のデザインにさまざまな要素を加えている。「展覧会のタイトルにもかかわらず、これらの像が建築の支えという伝統的な役割から解放されたという事実にすぐに驚かされた」（フラートン）。彼女の作品の重なりは視覚的であるだけでなく比喩的でもある。たとえば、カリアティードの解放は、女性の身体を伝統的な見方から解放することと見ることができる。ディマティオはまた、「空間の概念を再構築する手段として建築を主題とする」（サーチ）絵画も制作している。サーチギャラリーで展示されている彼女の絵画「Ladder」と「Broken Arch」では、「要素が互いに衝突し、絡み合い、共存し、遠近法と空間に対する私たちの理解を複雑にしている。ディマティオの作品は抽象と具象の間のどこかに存在しているようだ」（サーチ）。ボストンでは、ディマティオはサンドラ＆ジェラルド・ファインバーグ・アートウォールを、5枚の大型キャンバスで構成された複雑な構成で変身させた。ICAのドラマチックな建築とウォーターフロントの設定からインスピレーションを得たバンケットは、内部と外部の空間を組み合わせ、船と海のイメージを取り入れている。^{[5] [6]} 2015年、ディマティオは彫刻作品「シャンデロブラ」をデザインした。これは、女性らしさに関連付けられたシャンデリアのステレオタイプなイメージを覆し、予測不可能で爆発的で馴染みのないオブジェクトに解体するという彼女の理解を反映したものだ（https://salon94.com/exhibitions/domestic-sculpture/）。別の彫刻作品「Bloemenhouder」（2015年）では、ディマティオは何百もの磁器を作り、花で飾った。この彫刻は装飾品で埋め尽くされており、花飾りはウイルスのように彫刻の底まで浸透している。この彫刻は、ディマティオが破壊と抽象的な表現を通して美のバランスをどのように実現しているかを表している。ディマティオの作品を逸脱していると考える人もいるが、彼女の大胆なスタイル、釉薬、デザインは、観客に既成概念にとらわれず、伝統的な美の在り方について考えさせる。^{[7] [8]}

• 2005年 - Paradise Lost、マーヴェリギャラリー、ニューヨーク; -First Look、ハドソンバレー現代美術センター、ピークスキル、ニューヨーク
• 2006 – 新作、サロン94、ニューヨーク; -The General's Jamboree- ギルド＆グレイシュクルギャラリー、ニューヨーク
• 2007年 - アブストラクト・アメリカ、サーチギャラリー、ロンドン、イギリス; -アンヒンジド、ラクサート、ロサンゼルス、カリフォルニア; -トゥルー・フェイス、グリーンバーグ・ヴァン・ドーレン・ギャラリー、ニューヨーク; -キラーズ・アンド・ゼア・ハイディング・プレイス、ワールド・クラス・ボクシング、マイアミ、フロリダ
• 2008年 – 11月再び、ハリス・リーバーマン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2009年 - Futurescape、コネチカット大学現代美術ギャラリー、コネチカット州ストーズ; -Master of Reality、ジョセフ・ウォードウェルキュレーション、ハーバート＆ミルドレッド・リー・ギャラリー、ブランダイス大学ローズ美術館、マサチューセッツ州ウォルサム; -Salon 94、ニューヨークサロン94フリーマンズ、ニューヨーク州ニューヨーク; -Decollage、ローカストプロジェクト、フロリダ州マイアミ
• 2010 – フランチェスカ・ディマッティオ、サンドラ＆ジェラルド・ファインバーグ・アートウォール、現代美術研究所、ボストン、マサチューセッツ州。 -フランチェスカ・ディマッティオ/ガース・ワイザー、ザ・サバーバン、シカゴ、イリノイ州; –Portugal Arte 10、リスボン、ポルトガル
• 2011年 - 「Bouquet」、コンデュイツギャラリー、ミラノ、イタリア; 「Extended Painting International」、プラハビエンナーレ、プラハ、チェコ共和国; 「8 Americans」、アラン・ノワールオムギャラリー、ブリュッセル、ベルギー; 「4 Rooms」、CCAウヤズドフスキ城、ワルシャワ、ポーランド
• 2012 – フランチェスカ・ディマッティオ、テーブルセッティングとフラワーアレンジメント、2012年3月17日～4月21日、サロン94バウリー、ニューヨーク州ニューヨーク。 -Modern Talking、クルージュ美術館、クルージュ、ルーマニア。 -Four Rooms、CSW Zamek、ワルシャワ、ポーランド
• 2013 – 垂直配置、ザブルドヴィッツ コレクション、ロンドン、イギリス
• 2014年 – フランチェスカ・ディマッティオ：ハウスウェア、ブラッファー美術館、テキサス州ヒューストン^[9]
• 2015年 – Confection、ピッピー・ホールズワース・ギャラリー、ロンドン、イギリス; -Domestic Sc​​ulpture、サロン94 バワリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2018 – Boucherouite、サロン 94 Bowery、ニューヨーク、ニューヨーク^[1]

• 自然から切り出されたもの、ガレージ マガジン、2018 年 9 月
• フランチェスカ・ディマッティオ 、ニューヨーカー、2017年
• パッカード、キャシー、フランチェスカ・ディマッティオのグロテスクで魅惑的な彫刻はあなたの確信を奪うだろう、Vice、2015年9月21日
• コーコラン、ヘザー、陶芸家フランチェスカ・ディマッティオが家庭生活の美を探る、Dwell、2015年4月2日