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カーラ・チンはアメリカの劇作家、テレビ脚本家、教師です。チンはUSAのシリーズ、グレイスランド（テレビシリーズ）、 AMCのフィアー・ザ・ウォーキング・デッド、Amazonのアイ・ラブ・ディック（テレビシリーズ）、Huluのザ・ファースト、AMCのプリーチャー（テレビシリーズ）など、複数のテレビ番組の脚本を書いています。[1] 彼女はまた、Nomad Motel、The Two Kids That Blow Shit Up、Fast Company、The Sugar House at the Edge of the Wilderness、 Dirty and Big Blind/Little Blindと8つの一幕物など、多くの長編および一幕物の脚本を書いています。チンは、ニューヨーク・ビクトリー・シアター、リンカーン・センター・インスティテュート、パブリック・シアター、ウィメンズ・プロジェクト、アメリカン・パレス・シアター、TDF、ヤング・プレイライト、ウォリス・アネンバーグ・センター、センター・シアター・グループで多数のワークショップを教えてきました。チンはニューヨーク市のペース大学で劇作を教えており、キルロイズとニュードラマティストのメンバーでもある。[1]
幼少期と教育
カーラ・チンは、両親と妹とともにカリフォルニア州ロサンゼルスのエンシーノで育った。 [2]成長するにつれ、自分が演劇や脚本業界に関わることになるとは想像もしていなかったと彼女は言う。[3]中学時代は極度の内気で、クラスで発言するのが苦手だった。チンは高校のショーのオーディションを受け、もっと率直に話せるよう自分を奮い立たせた。[3]チンは、自分の声ではない声で話し始める方が、より自己主張する方法を学ぶ上で楽だと思ったと述べている。彼女はすぐに、演劇コミュニティにいることで、さまざまな友人グループ、背景、民族の人々が、お互いを理解するという共通の目標を持って集まるチームの一員になったことに気づいた。これが、彼女の「偉大なイコライザー」としての演劇の考えの由来である。[3]
カーラ・チンは大学進学のため演劇界での活動を休止した。[3]彼女はニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学に入学し、映画を学び、教育学を副専攻した。 [1]チンは詩人になり、教師として生計を立てられると信じ、卒業後はニューヨーク地域、特にニューヨーク市に留まり、中学校の英語教師としてのキャリアを始めることにした。[3]
ニューヨークでの生活
チンは英語教師として働いていた間、複数の異なる教育機関で働いた。[3]彼女が最初に教えた学校はイーストハーレムの中学校で、生徒のほとんどが経済的に恵まれない環境にあった。彼女は、多くの生徒が外部からのストレスのために授業中に集中できないことに気づいた。[3]その後、彼女はハンターカレッジ高校で教えた。そこは、テストの成績に基づくとニューヨーク市の生徒の上位4分の1％を占める優秀な生徒のための学校である。[4]チンは、ハンターカレッジ高校での教師の仕事はこれまでで最高の仕事だったが、大学レベルで教えることが求められていたため、執筆する時間がなかったと主張している。[3]
チンはニューヨークでコミュニティを探し始め、そこでアジア系アメリカ人作家ワークショップの汎アジア系パフォーマンス集団であるピーリングに出会った。 [1]チンが当初ピーリングに惹かれたのは、自分と似た背景/民族性を持つ人々の間にはより深い共同体意識を見いだせるだろうし、そこで詩のワークショップができると感じたからである。[3]チンはピーリングと3年間働き、自伝的なパフォーマンスアートに貢献した。最初は自分の詩から始まり、ニューヨーク市の路上で直面した（または目撃した）小さな残酷さに触発されて書き始めたより大きな作品へと拡大していった。[3]ピーリングでワークショップした作品は次第にパフォーマンス的になり、着実に多くの人々を巻き込むようになり、ついには演劇を創作していることに気づいた。[3]チンは「自分の声に飽き飽きした」と主張し、それが彼女に独自の物語を持つ登場人物を書き始め、長編劇に挑戦し始めた動機となった。[3]しかし、チンは以前に演劇の脚本について学んだことがなく、自分が望むものを創作するためのツールが不足していることに気づき、学校に戻りました。[3]
チンはニューヨーク市のニュースクール演劇学校で美術修士号を取得しました。[1]大学院卒業後すぐに、チンは教師になりました。[3]彼女は再び教育の副専攻を活かし、地下鉄に乗ってニューヨーク市のさまざまな公立学校を訪れ、演劇と演劇制作の芸術について教えました。[3]
演劇と脚本
チンは長編劇を書き始めてから間もなく、出演をやめた。これは演劇界にアジア系女性の代表が少なかったためであり、自分よりも才能のあるアジア系アメリカ人俳優の方が役にふさわしいと感じたためだと主張している。[3]彼女の長編劇は幅広い疑問に焦点を当てている。カーラ・チンは、疑問のいくつかは「なぜ親は子供に厳しいのか」「なぜ人は嘘をつくのか」「なぜ私たちは愛する人に意地悪をするのか」などであると述べている。 [3]チンは、その疑問は、劇を完成させるのに何年かかってもその疑問にこだわることができるほど彼女を怒らせるものでなければならないと主張し、その間に自分自身でその疑問の答えを見つけたいと願っている。[3]
全編演劇
ノマド モーテルは、貧困ラインで自活し暮らす「モーテル キッズ/パラシュート キッズ」を描いた作品です。 [5]このドラマは、2 人の女性と 3 人の男性が出演し、約 100 分間上演されます。 [5]母親と 2 人の兄弟とモーテルの部屋に住み、必死に生計を立てようとしているアリックスと、父親が香港三合会の仕事で留守の間、荒れ果てた大邸宅に住むメイソンの物語です。 [5]メイソンの父親は姿を消し、メイソンは自活することになり、移民局と児童福祉局から身を隠します。 [5]メイソンとアリックスは、生き残り、両親の過ちから逃れる闘いを通して友人になります。 [5] ノマド モーテルは、オニール劇作家会議、全米新劇ネットワーク新作劇ショーケース、アトランティック シアター カンパニーのミックスフェスト、シティ シアター カンパニーで制作され、SCR タイム ワーナー クロスロード コミッションです。 [1]
「The Two Kids That Blow Shit Up」はニューヨークを舞台としているが、カーラ・チンによってロサンゼルスで書かれた。 [1]この劇は、チンが劇の舞台にするためにはロサンゼルスにもっと詳しくなる必要があると気付かせた。 [1]キャストは2人（男性1人、女性1人）で、親友との恋と失恋を描いた劇である。 [1]もっと具体的に言うと、両親がデートをしている間にマックスとダイアナが一緒に遊ぶことを強いられる。 [5]両親の関係（デート、結婚、そして最終的には離婚）を通して、マックスとダイアナは予想外に親しくなり、大人になってからの浮き沈みを互いに見守っていく。 [5] 「 The Two Kids That Blow Shit Up 」は、ハンティントン・シアター・カンパニーのブレイキング・グラウンド・フェスティバル、アーティスト・アット・プレイ、ミュー・パフォーミング・アーツによって制作され、上演時間は約75分である。 [1]
ファスト・カンパニー チンによれば、この劇は次のような疑問からインスピレーションを得たものだ。家族とは何か？なぜ私たちは毎日詐欺を働くのか？才能とは何か、そして才能をどう使うのか？家族とはただの血縁者なのか、それとも周囲に選んだ人々なのか？ [6]女性2人と男性2人のキャストによるこのブラックコメディは約90分で、小規模舞台での年間最優秀新作劇の1つとして、エドガートン・ニュー・アメリカン・プレイ賞とシアトル・タイムズ・フットライト賞を受賞した。 [1]これはEST/スローン委嘱作品で、ボストンのサウスコースト・レップ、アンサンブル・スタジオ・シアター、ポークフィルド・プロダクションズ、リリック・ステージによって制作された。
『荒野の果てのシュガーハウス』は、馬英劇団で6人のキャスト（女性3人、男性3人）で初演された。 [1]このドラマは、古典的な子供向け童話『ヘンゼルとグレーテル』を翻案したもので、中国から養子として引き取られた2人の子供、ハンとグレタは養父母に捨てられ、ロックジャーナリストである叔父のシカゴのイーストビレッジのアパートで暮らすことを余儀なくされる。 [5]グレタの反抗的な性格は、放火を試み始め、施設に入れられると危険なものとなる。 [7] 『荒野の果てのシュガーハウス』は2幕構成で、上演時間は約90分である。 [1]
TBAは2幕構成で、2人の女性と3人の男性が出演し、上演時間は120分です。2gとThe Women's Projectが制作し、アレクシス・クレメンツとクリスティン・エヴァンスが編集したOut of Time and Placeに掲載されています。 [1] TBAは、別れをきっかけに隠遁生活を送り、ブルックリンのアパートで自伝的な物語を書いているサイラス・パークスを描いたドラマです。物語で有名になった後、サイラスの養子であるフィンは、サイラスが自分の命を奪ったと非難します。 [5]
ダーティは約80分で、女性2人、男性2人の計4人のキャストを必要とする。ダーティはIRT、スタンフォード芸術センターとCannery Worksによって上演され、チェリーレーン・メンターシップ・プロジェクトおよびビクトリー・ガーデンズでのイグニッション・フェスティバルのファイナリストにもなった。 [1]
カリフォルニアでの生活
カーラ・チンは、当時のボーイフレンドが仕事でカリフォルニア州に引っ越したため、故郷のカリフォルニア州に戻った。[3] 2人はニューヨークでデートしていたが、彼がテレビシリーズのパイロットシーズンのためにロサンゼルスに引っ越した。後に彼は彼女に電話して、ロサンゼルスに留まる必要があると感じていると言った。2人はしばらく遠距離恋愛を続けたが、チンはテレビの仕事に挑戦するためにカリフォルニアに引っ越すことを決めた。[3]彼女はニューヨークに戻る場合に備えて、ほとんどの荷物をニューヨークの倉庫に保管した。チンは、USAのテレビシリーズ「グレイスランド」シーズン2の脚本家として雇われるまで （これが彼女にとって初めてのテレビ経験だった）。[8]彼女はその後、AMCの「フィアー・ザ・ウォーキング・デッド」、Amazonの「アイ・ラブ・ディック」、 Huluの「ザ・ファースト」 、AMCの「ザ・プリーチャー」の脚本家となった。 [3]彼女はその後、ニューヨークの倉庫から荷物を取り出し、カリフォルニアに移した。チンは、大人になってからのロサンゼルスとの関係は子供の頃とは全く違うと主張しており、ニューヨークと同じように、劇の登場人物としてロサンゼルスと再び親しくなることに興奮している。[3]
教育
カーラ・チンは、現在も演劇アーティストおよび教師として活躍しています。ニューヨーク・ビクトリー・シアター、リンカーン・センター・インスティテュート、パブリック・シアター、ウィメンズ・プロジェクト、アメリカン・プレイス・シアター、ヤング・プレイライト、TDF、ウォリス・アネンバーグ・センター、センター・シアター・グループでワークショップを教えてきました。ニューヨーク市のペース大学で脚本を教え、キルロイズとニュー・ドラマティストの活動的なメンバーでもあります。[1]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopq "carla ching". carla ching . 2018年4月29日閲覧。
- ^ 「Family」.カーラ・チン. 2010年8月20日. 2018年5月5日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v 「The Subtext ‹ @ This Stage」. thisstage.la . 2018年5月5日閲覧。
- ^ 「ハンターカレッジ高等学校—大学プロフィール2012-2013」（PDF）。2018年6月12日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。
- ^ abcdefghi 「Carla Ching | New Play Exchange」。newplayexchange.org 。 2018年5月6日閲覧。
- ^ South Coast Repertory (2013-09-24)、劇作家カーラ・チンが新作劇「Fast Company」について語る。、2018-05-06閲覧
- ^ ランペル、キャサリン (2011-11-23). 「コネリー劇場でのカーラ・チンの『シュガー・ハウス』 - レビュー」。 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2018年5月6日閲覧。
- ^ 「Carla Ching | Samuel French」www.samuelfrench.com . 2018年5月30日閲覧。
外部リンク
- IMDbのカーラ・チン