オーストラリアン プレイハウス

オーストラリアン・プレイハウスは、オーストラリアの作家の作品を特集したオーストラリアのアンソロジーテレビシリーズでした。 ^[1]

2シリーズ40話構成。主な脚本家として10話を執筆したパット・フラワーの作品をはじめ、トニー・モーフェット、ジョン・ワーウィック、バーバラ・ヴァーノン、リチャード・レーン、ジェームズ・ダヴァーン、デイヴィッド・セールらが脚本を担当した^{[2] [3]。}

1965年8月、ABCのタルボット・ダックマントンは、ABCがオーストラリアン・プレイハウスと呼ばれる番組を含む地元ドラマの制作を増やすと発表した。これは必ずしもオーストラリアの演劇で構成されるわけではなく、「実験的な性質」を持つものになる予定だった。^[4]

このシリーズは、女優リザの父であるプロデューサーのデイビッド・ゴダードのアイデアだった。^[5]ゴダードは、放映開始の9か月前に番組制作に取り組んだ。彼は、あるテレビ局がテレビシリーズを制作すると言い、脚本を求めたが、その脚本は標準的ではないと主張したと述べている。ゴダードによると、その局はスタッフを雇わず、実際に番組を制作する意図はなかったという。「何かをしようとしていると述べることで、政治的なジェスチャーをしていたのです。このようなことがここで起こっていたことはまったく恥ずべきことです。そして、これがオーストラリアには脚本家がいないという考えが構築された場所です。これから証明しますが、これはまったくのナンセンスです。」^[6]

ゴダードは「オーストラリアの短編小説作家の中には、未開拓の金の宝庫がある。オーストラリア人は物語を語る才能に恵まれている」と語った。^[6]

同氏は「番組はすべてオーストラリア人によって書かれ、オーストラリアで制作される。そして、番組はオーストラリア人によって書かれ、主にオーストラリアのテレビ視聴者を対象としているため、脚本家が適切と判断し、知っている、または経験したように、この国の生活をフィクションとして反映、コメント、または観察することになる。一言で言えば、オーストラリアのドラマになるだろう」と述べた。^[7]

1966年1月、ゴダードはABCがオーストラリアン・プレイハウスという30分のエピソードを39本制作すると発表した。14週間「あらゆるムード」で制作し、その後「中心テーマに沿ったオーストラリアのドラマ」を12本制作し、さらに13本制作する。これはABCの月刊ドラマとコメディー・シリーズに加えて制作される予定だった。^{[8] (コメディー・シリーズは}ナイス・アンド・ジューシーとマーセラス・ジョーンズの2本になる予定だった。^[9]

第1シリーズは1966年4月^[10]から1966年11月初旬まで放送された。

1966年4月、ニール・ハッチンソンは「オーストラリアには優れた作家がいないという主張をほとんどの人が聞いたり読んだりしたことがあるだろうが、このシリーズがその主張を反証していることに皆さんも同意していただけると思う」と述べた。^[11]

5月にThe Bulletinのフランク・ロバーツが書いた記事によると、このシリーズは「将来有望な苗床として見なければならない」とのことである。^[12]

8～9本の作品が脚本と撮影は行われたが、品質への懸念から放送されなかったと推定されている。^[13]

1966年6月、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このシリーズは国内の創造的才能、特に執筆の才能が不足していることを示していると書いた。^[14]

1966年末、エイジ紙のテレビ評論家は、ほとんどの演劇が放送に値しないと感じていた。^[15]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のヴァル・マーシャルは、その年のシーズンを振り返り、「放送された作品は必ずしも放送時間枠に見合うものではなかった。およそ10パーセントは素晴らしいものだった（優勝者の最高得点はパット・フラワー）。残りの40パーセントは平均的な質だった。残りの半分は良い試みだったと片付けられる。プレイハウス・シリーズは正しかったか？私の意見では、そうだった」と述べた。^[16]

同社は1967年に業界への貢献に対してロジー賞を受賞した。 ^{[17] [18]}

ゴダードは「脚本は豊富だし、プレイハウスの将来は明るい。来年何か変更があるとすれば、上演時間の変更だけだろう。おそらく夜遅くになるだろう。素晴らしい演劇もあるが、大人向けのものばかりだ」と語った。^[19]

1966年12月、ABCは1956年以来オーストラリアの演劇に100万ドルを費やしたと報告した。ABCは358の演劇を制作し、そのうち187はオーストラリア人によって書かれたと述べた。オーストラリアン・プレイハウスは37の演劇に55,000ドルを費やしたと報告されている。^[20]

このシーズンは後にドラマ50%、コメディ25%、ファンタジー25%と評された。^[21]

第2シリーズでは予算が3倍になった。^[22]しかし、放送期間は短くなった。

このシリーズは1967年6月12日にメルボルンで始まり、その後クイーンズランド、南オーストラリア、タスマニア、西オーストラリア、そして7月24日にニューサウスウェールズで放送された。6月までにすべてのエピソードが撮影され、1968年シーズンの作業が開始された。エグゼクティブプロデューサーのパット・アレクサンダーは、1,000以上の脚本が提出されたと述べた。「その結果、はるかに優れた素材ができました」とアレクサンダーは語った。^[21]

前シーズンの脚本家による脚本は2本のみだった。演劇の50%はコメディ、40%はドラマ、10%は実験的なファンタジーだった。^[23]（別の内訳では、ドラマ40%、コメディ33%、コメディファンタジー27%だった。^[21]）

シドニー・モーニング・ヘラルド紙はこれを「矛盾しているが、我々独自のものだ」と評した。^[24]

同紙の日曜版では第2シリーズを「今年最大の失敗作」と評した。^[25]

• コリン・フリーが書いた『The End Product』は、このシリーズのために書かれたものでしたが、単独の演劇として映画化されるのは 1974 年になってからでした。

• ピーター・ケンナの「Shameless Hussies」 - 2人の10代の相続人がピンクのヘアスタイルとブラインドデートに悩む物語 - 1966年4月に最初のシリーズの一部として発表されたが、放送されなかった^{[11] [26]}
• ピーター・フィネーン著『The Widow Thrum』( 『The Pigeon』も執筆) - 1966年4月に発表^[27]
• 影の上の影- クリス・ミューア監督 - 1967年4月に撮影、1968年4月10日まで放映されなかった
• ステイ・アット・ホームはシドニー・コナベレ、フランク・リッチ、ゲルダ・ニコルソンが主演した^[28]
• ピーター・コリンウッド、エセル・ラング、ナンシー・スチュワートと「Caught Napping 」
• 『The Black Infuriator』アレクサンダー・マクドナルド著、テリー・マクダーモット、エレイン・プラム、ジョン・ゴッドフリー共著
• デイヴィッド・セール監督の『ザ・ハウス』、トム・ファーリー、ナンシー・スチュワート、ジュリアナ・アラン、アリスター・スマート出演
• 少年旗- 1966年に発表されたが放送されなかったようだ - クリストファー・ミューア監督、パトリシア・ケネディ、ノーマン・ケイ、ジュリー・デイ^{主演[29] [30] [31]}
• ケネス・ヘイルズ著『船長と舵手』

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