アン・サムナー

アン・サムナーは美術史家、展覧会キュレーター、作家、元美術館館長です。現在はマンチェスター・メトロポリタン大学客員教授^[1]、メソジスト近代美術コレクションの会長を務めています。^[2]

彼女はリーズ大学のパブリックエンゲージメント部門の責任者であり、パブリックアートプログラム（2015～2017年）を率いていました。^{[3] [4]}

彼女はヘアウッドハウストラストの歴史的コレクションアドバイザーを務め、チッペンデール300周年記念式典（2015～2018年）を指揮した。^[5] 2018年にアベリストウィス大学のフェローに任命された^[6]

彼女はブロンテ協会の事務局長^{[7] [8]、}イギリスのバーミンガム大学バーバー美術研究所の所長^[9]（2007–2012）^{[10] 、そして}バーミンガム博物館・美術館とシンクタンクが合併したバーミンガム博物館トラストの初代所長を2012年から2013年まで務めた^[10]。[7]

サムナーはロンドン大学コートールド美術研究所で美術史を学び、^[10]ケンブリッジ大学ニューナム・カレッジで歴史学の博士号を取得した。^[10]

彼女はナショナル・ポートレート・ギャラリーでキャリアをスタートし、ウィットワース美術館、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、ヘアウッド・ハウス、ホルバーン美術館で学芸員を歴任した。^[10]バーミンガム大学バーバー研究所の所長に就任する前は、ウェールズ国立博物館で7年間（2000年から2007年）美術部長を務めた 。 ^[10] 2007年にバーバー美術・学芸実務教授に就任した。^{[11] [12]}

彼女の専門分野は、17世紀イギリスの肖像画と細密画、19世紀フランス絵画、ウェールズの芸術、パブリックアートです。彼女は長い間、ローンテニスのゲームに触発された芸術に興味を持っていました。^[9]彼女は2019年にRoutledge Handbook of Tennisに国際テニスアートの章を寄稿しました。 ^[13]彼女の現在の研究対象には、1950年代のアメリカの彫刻家ミッチ・カンリフによるパブリックアートが含まれており、マンチェスターのカンリフに関する彼女の本は、2020年秋にマンチェスターメトロポリタン大学出版局から出版される予定です。

彼女は1900年以前のヨーロッパ絵画専門分野ネットワークの運営グループの創設メンバーであり、現在はメソジスト現代美術コレクションの議長、リーズ芸術基金の評議員、バース博物館の評議員を務め、2010/11年のレヴァーホルム美術史賞の審査員を務めました。^[9]彼女はアイアンブリッジ渓谷博物館の学芸員諮問グループに所属し、アベリストウィス大学美術館・博物館学部の諮問委員会のメンバーでもあります。^[9]リーズ大学では、同州の豊かな織物文化遺産に触発されたヨークシャー織物年公共参加プログラムを主導しました。^[14]

• 『コート・オン・キャンバス：アートにおけるテニス』（ケネス・マッコンキー、スーザン・エルクス、ロバート・ホランド共著）。フィリップ・ウィルソン出版社、2011年。ISBN 978-0-85667-706-9 。
• バーバー美術研究所、バーミンガム：ディレクターズチョイス。Scala Publishers、2010年。ISBN 978-1-85759-652-6。 
• 『イングランドとウェールズのシスレー』（クリストファー・リオペル共著）。ナショナル・ギャラリー・カンパニー、2008年。ISBN 978-1-85709-4138。 
• 『色と光：ウェールズ国立博物館所蔵の印象派とポスト印象派の作品50点』ウェールズ国立博物館、2005年。ISBN 0-7200-0551-5。 
• トーマス・ジョーンズ：再発見された芸術家（グレッグ・スミス、クリストファー・リオペル、チャールズ・ニュージェント、ピーター・バウアー、リンゼイ・ステイントン、ケイト・ローリー、ベサニー・マッキンタイア、オリバー・フェアクロフとの共著）エール大学出版局、ウェールズ国立博物館と共同出版、2003年。ISBN 0-7200-0534-5。 
• ジョン・ブレット：ウェールズ海岸のラファエル前派（クリストファー・ニューオール、デイヴィッド・コーディングリー、ケイト・ローリーとの共著）ウェールズ国立博物館、2001年。ISBN 0-7200-0507-8。 
• 『愛情の対象：ラファエル前派の肖像画』ジョン・ブレット（クリスティアナ・ペインと共著）バーミンガム大学バーバー美術研究所、2010年。ISBN 978-0704-427-35-8。 
• 死、情熱、そして政治：ヴァン・ダイクによるベネティア・スタンリーとジョージ・ディグビーの肖像（ジャイルズ・ウォーターフィールド、ポリー・エイモス、オリバー・ミラー、キャロライン・ボウデン、ビバリー・サウスゲート、クレア・ギッティングス共著）ダリッジ絵画館。ISBN 1-898-51907-2。 
• 『自然の前で：トーマス・ファーンリーのヨーロッパの風景』（グレッグ・スミス、エルンスト・ハバーカンプ、デイヴィッド・ジャクソン、ケイト・ローリーと共著）バーバー美術大学、バーミンガム大学、2012年。ISBN 978-1-907804-10-6。 
• ミッチ・カンリフの「Man-Made Fibres Commission in Context: The American Sculptor's Work in 1950's Britain」ペーパーバック – スタンリー＆オードリー・バートン・ギャラリー 2016 ISBN 978-1-874331-58-2。 
• 糸をつなぐ - （ジェーン・スコット、エリザベス・ガストン、リンダ・フランスと共著）。スタンリー＆オードリー・バートン・ギャラリー編集 2017
• 偉大な芸術家：クロード・モネ（アークトゥルス偉大な芸術家シリーズ）ロンドン 2019年ISBN 978-1-78828-566-7。