アニタ・グローナー

アニタ・グローナー
アニタ・グローナー、2009年
生まれる	アニタ・グローナー ( 1958-06-15 )1958年6月15日（66歳） フェルトホーフェン、オランダ
国籍	オランダ語
教育	Mollerinstituutアーネム、ティルブルフ・ホーゲクンステン校のモーラー研究所
知られている	アーティスト
注目すべき作品	過去は異国の地（2018年現在）;国家（2013年）;どこか別の場所（2012年）;クロッシング（2006年）
Webサイト	アニタグロエナー

アニタ・グローナー（1958年、オランダ、フェルトホーフェン生まれ）は、アイルランドのダブリンに拠点を置くアーティストです。彼女は絵画、記念碑的なサイトスペシフィック・ドローイング、映画、アニメーションを制作し、国際的に展示しています。グローナーは、1980年にオランダのティルブルフにあるMollerinstituut Moller InstituteでBAを取得しました。彼女は1982年にオランダのアーネムにあるHogeschool voor de KunstenでMAを取得し、同年ダブリンに移住しました。2005年に彼女は、アイルランドの芸術の主要な文化団体であるAosdánaのメンバーに同僚によって選出されました。彼女の作品は、アイルランド近代美術館、アイルランド芸術評議会、アイルランド国立美術コレクション、米国のC21ミュージアムホテル、アムステルダム自由大学医療センター、オランダのDELA保険、米国のサンコミュニティ、アイルランド法律図書館、アイルランド国立ドローイングアーカイブ、現代アイルランド芸術協会などのコレクションに収蔵されています。 AIB銀行、ABN-AMRO銀行、および米国、アイルランド、オランダ、ドイツ、イタリア、スイス、ベルギーの個人コレクション。^[1]

グローナーは現在、ドローイングやドローイングのような絵画で最もよく知られている。それらは、時には壁にピンで留められた切り抜きや、非常に大きなスケールのものが多い。2005年から2015年までの10年間のグローナーの作品は、同時にまばらであると同時に、一見過密である。例えば、ダブリンのロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー（RHA）で2013年に開催された彼女の展覧会「State」の同名の作品について、美術評論家のクリスティン・リーチ・ヒューズは次のように書いている。「約2,000の小さな個体がピンで留められ、閉じ込められている。後ろに下がると、それらはスポットライトで照らされた惑星の住民を形成し、人間の究極の無意味さを示す浮遊する球体となる。前に進むと、それらは物事の体系における私たちの存在の親密な重要性を主張する。」^[2]

グローナーは、2006年にロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで行われたショー「Crossings」のビデオ作品や、2012年にキルケニー芸術祭で上映されたグラフィックアニメーション「Somewhere Else」など、映画やアニメーションも手がけています。

後期の抑制された作品とは対照的に、ダブリンでの初期のグローナー作品の展示について書いた人たちは、その力強いイメージと表現に衝撃を受け、それらを大まかに（新）表現主義、そしておそらくコブラの伝統に属するものとして歓迎した^{[3] [4] [5]。}初期と後期の作品のつながりは、おそらく2004年の「Trajectory」や2006年の「Crossing」などの大きく、主に単色の絵画に見出すことができるだろう。これらはジェスチャー的に表現力豊かだが、人間や動物のような要素が多く含まれる傾向があった初期の作品よりもパターン化されている。

作家や批評家たちは、グローナーの作品におけるこうした変化を追った。「反復的な視覚パターンやイメージは、人間のコミュニケーションの反復パターンを想起させる。こうした日常的な交流の重要性を減じるのではなく、その効果は、一見平凡なやり取りの潜在的な感情的負荷を強調する。習慣的な言語の背後には、分離と変化、喪失と距離、時間の経過に対する暗黙の認識がある。」^{[6]同様に、批評家のマーク・エワートは、ダブリンのルビコン・ギャラリーで行われたグローナーの}ハートランド展について、「この 28 点の絵画で最初に印象に残るのは、逆説的に、その希薄さだ。」^{[7]と書いている。}

グローナーの作品の主題は心理学である。キアラン・ベンソン（現在はユニバーシティ・カレッジ・ダブリンの心理学名誉教授）は、Crossingsについて書いたとき、自己の進化を描写するグローナーの視覚的な道と旅のイメージに賛同した。^[8]「線は経験の道である」 – マルティ・ペランはグローナーの作品についてこう述べている。^[9]グローナーのアプローチはフロイトやラカンの理論と共鳴しており^[10] 、作品は集団や未知の世界で個人を見失う危険を警告しているが、同じまたは関連する作品は個人レベルでの断絶や崩壊を指し示している。RHA のディレクター、パトリック・T・マーフィーは、RHA でのグローナーのStateについて次のように書いている。「…この地球上で自己を位置づけるという普遍的な課題。社会的、地政学的、グローバルな世界で私たちはどのように自分自身を位置づけるのだろうか？」^[11]

グローナーは、アーティストとしての自身の成長と制作方法について、「私にとって芸術とは何なのかと疑問に思っていました。芸術とは私の思考、世界に対する私の経験の物理的な表現であるという結論に達しました」と述べています。^[12]

ダブリンに移った後、グローナーは同業者から早くから受け入れられたようだ。1985年に独立芸術家の委員に選出され、同年、10人のオランダ人アーティストの展覧会をアイルランドに招聘する活動に尽力した。^{[13] 1991年に出版された}『The Great Book of Ireland』に掲載されたわずか120人の芸術家、作曲家、書家のうちの1人である。1982年にダブリン工科大学（DIT）美術学部で講義を始めた。2期にわたり美術のコースリーダーを務め、2004年から2006年までは学部長を務めた。^[14] 2014年にグローナーは自身の創作活動のためDITを去った。

Wolin, J.(編)、Marle, T(訳) (2009) 。Tipping / point。ISBN 978-0-9554084-8-9 

Kissane, S., Wolin, J., Lynch, S., Sirr, P. (2018)。 『過去は異国である』リムリック市立美術館。ISBN 978-0-9927969-3-8 

ベンソン、C.、ハンラハン S. (2006)クロッシング。ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー。ISBN 1-903875-29-3 

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